苏联水粉画,高考苏联水粉

1.美术高考必读：怎样让水粉画取得高分

高考美术用水粉或水彩都允许。

水粉和水彩的区别：

1.透明度不一样

由于水粉画在调色的时候比较的厚实，最终绘画的效果给人呈现出厚实的感觉，所以整幅画最终的效果基本呈不透明状。水彩在绘画的时候，调色相对比较淡因而在绘画的时候会透出底层的颜色。

2.颜料的材质不一样

水粉颜料的材质主要是由着色剂、胶固剂等结合剂组成，由于这些结合剂都需要一定的原材料组成因而价格相对来说比较高。水彩的主要组成由有色矿物、桃胶调和而成，价格相对来说比较低。

3.修改度不一样

相对于修改度而言，水粉比水彩的难度要大一点，水粉作画的时候是由深入浅，在修改的时候比较麻烦，而水彩画是由浅入深的进行绘画，这样对于图画可以进行反复的修改达到最终的效果。

4.色调表现不一样

水粉画表现色调的方法是用冷暖色调进行绘画的，通常情况下暗面是用冷色调表现，而亮部是使用暖色调进行表现。在水彩中就是要将其颜色调和好进行绘画即可。

水粉画：是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。

水彩画：是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

美术高考必读：怎样让水粉画取得高分

海报设计用什么软件

海报设计用PS软件。

AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe_ystems开发和发行的图像处理软件。

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

扩展资料：

海报设计在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言，在书画作品中我们知道有工笔和写意之说，或工笔与写意同出现在一个画面上（如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般）；

这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是中心图案与背景图案的对比；

有的是一连粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。

写海报的格式是什么？（中文）

正规的海报中通常包括活动的性质、主办单位、时间、地点等内容，多用于影视剧和新品宣传中，利用、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合。

海报设计为视觉传达的表现形式之一，通过版面的构成在第一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的刺激，这要求设计者要将、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合，以恰当的形式向人们展示出宣传信息。

扩展资料

海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。文中可以用些鼓动性的词语，但不可夸大实事。海报文字要求简洁明了，篇幅要短小精悍。海报的版式可以做些艺术性的处理，以吸引观众。

在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。

色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使主页具有深刻的艺术内涵.。

-海报

-海报设计

高考美术考色彩一般用什么颜料，水粉，水彩还是丙烯高考美术考色彩一般要求画水粉，也有的没什么限制，可以画水彩、油画，甚至是丙烯画，现在大多都画水粉，水彩、油画比较少、丙烯就更少了。丙烯颜料防水，洗不掉,颜色鲜艳.广告色就是水粉,好洗,洗的掉,覆盖能力要差些广告画颜料就是水粉颜料，完全就是一种东西，只不过包装不同，因为过去（八十年代及更早时期），印刷行业还不如现在这么发达，印刷成本还比较高的时候，我国的宣传画、广告画、海报主要都是手绘的，那时丙烯颜料也未引进，人们都是用水粉来画，因这些画一般尺幅大，所以颜料通常是大包装，玻璃瓶为主，标签上写的都是广告色或者宣传色。其内容就是水粉颜料。过去小支水粉也有叫广告色的。水彩则是另一回事，水彩和水粉的共性是，都是水性颜料，用水调和，在纸面作画，但水彩是透明颜料，透明度高，胶性略大，适合透明画法，不适合大幅作业。水粉颜料覆盖力强，适合厚画法，适合宣传性绘画。丙烯颜料防水，洗不掉,颜色鲜艳.广告色就是水粉,好洗,洗的掉,覆盖能力要差些水粉不论干和湿都是可溶于水的，丙烯的调和可以用水也可以用油（一般都用水调和），干后形成一层膜，不溶于水。并且颜色来说，丙烯更鲜艳，比较稳定，不易变色，而水粉在室外会氧化褪色。画手绘墙，建议用丙烯颜料。水粉会氧化变色，也容易被洗掉

首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。

无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，

到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。

在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，当然就得高分啦!