高考素描头像临本_高考素描人物头像

1.素描头像如何入门？新手如何学素描头像

2.美术高考中的素描头像高分四步走

3.如何画好真人头像素描？画的技巧？

4.素描人物头像怎样画好

5.素描头像怎样铺大关系？怎样才算铺好大关系了

6.怎样画素描人物头像?

适合临摹的大师素描有：阿尔道夫·门采尔、彼得·保罗·鲁本斯、尼古拉·费欣等。

彼得·保罗·鲁本斯，教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯出生于德国锡根，在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼。而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。

尼古拉·费欣，俄裔美籍画家，出生在俄罗斯喀山的木雕工手艺人家庭。列宾的学生，作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、《父亲像》等。他的画色彩明快、明暗对比响亮，表现力强。他素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。

门采尔，即阿道夫·冯·门采尔，是世界著名的素描大师，德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。

素描头像如何入门？新手如何学素描头像

我非常诚恳的跟您说一声 绘画没有速成的。但是为了应试，到是有一些能应付的方法，可能就是你想要的吧。

首先呢，你的老师让你临摹，这是一点错误都没有的，这是画画中唯一的“捷径”，你临摹没有效果是因为你没有体会到临摹的真谛，或者是画的太少，临摹就好比数理化的考试一样相当于让你抄别人的东西，这么形容你是不是会清晰一点思路了？让你多临摹其实就是在让你“背”人家的哪些地方是怎么画的或者哪个部位用的什么颜色， 我推荐你个临摹方法（只是应付考学，对真正的绘画技术提升可能没有帮助），你自己先选好几张范画（你自己喜欢的风格的或者老师给你推荐的），人物正面角度的找一张，45度的找一张，侧面的再找一张。这样选画是因为考试的时候你无非面对的就是这几个大的角度，然后开始去像背课本一样的去临摹这几个角度的范画，力求背着也能画出来！！上面我说的那3个大角度的每个角度都背熟练了！然后你再回到写生，这时候对着模特把以前的临摹的记忆好好整理一下，然后开始画，切忌不要完全跟着模特走，要结合你自己临摹时候的总结来画！ 一定要多动脑！

在介绍一些小小技巧（依然只是为了应付考学啊，绝不是真正的绘画的提高方法）提高素描头像画面效果的办法：处理面部的整体色调的时候画的灰一点，然后把五官画的暗一些（比如眼窝处，鼻子的底面，上嘴唇以及唇裂出，还有头发的暗部）这样能形成很鲜明的对比关系。

色彩方面也跟上面我说的素描一样，先多临摹，然后争取背下来。 画面上来说还是要多用大的笔触 大的色块来塑造形体，利索一点，别让画面看起来比较墨迹。 色彩需要的是一种节奏感，一定要注意冷暖关系！通常情况是这样：暗部会比亮部冷一些，远处的物体要比近处的物体冷一些，，，，一般来说就是近暖远冷。

绘画想短期速成基本是不可能的，只是应付考学的话就按我上面说的这些下大力气去做吧，其实这就是在让你“背”画。

最后说一下步骤-------素描：1观察（这个相当重要，了解模特的造型特征，光源方向等等），2起大型（不要拘泥于细节），3铺画面的大体明暗关系(这个时候依然不要拘泥细节），5深入刻画（挑主要的画，不要到处都是细节），6整理完成（收尾工作也重要，比如调整整体明暗关系，虚实关系，哪里有废线需要擦掉等等）。

色彩跟素描基本一致，认真观察------画大体型与铺大体颜色-----深入---整理完工。

以上是绘画的事 ，另外还有文化课，不知道你文化课学的怎么样，比方说吧 如果你的专业考试可以勉强拿到证的话，但是你的文化课确学的却非常好，这一样不耽误你的艺术类考学。因为很多时候画的不错的考生大部分文化课很不好，所以导致很多画的好的学生却考不上。 艺术院校的录取原则就是---在专业课与文化课都通过的情况下，按照专业课排名由高到低录取。

祝你好运

PS：:.....辛苦的打了半天字，全是因为看到你的问题使我联想到我当学生那时候的感觉。，，加油吧！^_^

美术高考中的素描头像高分四步走

素描头像是素描画中难度偏大的课程。新手学画素描头像，应该有一定的素描知识和技能基础，例如画过素描静物、素描石膏像。还要了解人物头部的基本比例、五官结构、透视关系，如三庭五眼、仰视俯视等变化规律。

素描头像的起稿、大关系、完成阶段的步骤与素描静物基本相同：

1、以软铅轻轻的构图、找比例、找结构，然后在暗部概括出一层调子。

2、调整外形与结构，把暗部调子压深。

3、完善外形与结构，用硬铅把灰部调子完成。

画素描头像前一般会画过素描石膏头像。素描头像相对于石膏头像来说主要的区别在于头发、眉毛、眼珠、嘴唇的色度区别于脸部的皮肤颜色，且各有质感，这是要加以区别的。

新手画素描头像，建议先画男子后画女子，因为男子的形体相对明确，容易找形；先临摹后写生，从临摹中学习画面的组织安排及结构调子的处理，为写生作准备。

素描头像要提高的话还要学习头部骨骼、肌肉的解剖知识，头部形体的变化主要受骨骼、肌肉的变化影响。了解头部解剖知识，画画的时候就有的放矢了。

如何画好真人头像素描？画的技巧？

美术高考中的素描头像高分四步走

　纵观美术高考十几年的变化，虽然考试科目变化不大，但是对考生绘画水平的要求，确实提高了。素描头像从单纯对结构、五官、效果的强调，慢慢倾向于对生动、整体、扎实的要求。看来高考也是一门不断追求的艺术。艺术高考的进步是艺术教育整体素质提高的关键。

　素描头像一直是艺术高考考查的重点，一张好的素描头像应具备整体意识、敏锐感受、结构与形体的深入塑造，效果的提炼这几大要素：

　1、整体意识：

　局部观察是初学者本能反应，但是学画必须了解的是，整体中的局部刻画使画面丰富，没有整体把握的局部刻画，使画面琐碎、凌乱。整体意识是画好素描的前提，它决定画的成败。因此，比较观察的方法就是素描写生的主要方法，用比较的方法画准形体比例的大小，透视、虚实。用比较的方法建立起局部与局部整体之间的关系。

　2、敏锐感受：

　很多考生认为?模特像不像没关系，只要效果好就行，反正评分老师也不知道模特什么样。?像与不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏锐性和表现能力。如果画画脱离感受，一味去编造效果，后果将是感知能力的退化，最终失去艺术家应有的敏感性。只会千人一面，概念化，这个毛病一旦形成是很难纠正的。试卷是不可能得到高分的。

　3、结构与型体：

　物体的起伏凹凸明暗虑实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现，要想深入地刻画对象，必须要做到?知其所以然?， 掌握其内在的结构关系，结构与形体是深入塑造的关键，也是本书的重点。解剖知识只是提供给我们平面的.图解，我们运用起来是被动的。我们帮助同学们了解头部概况，主要骨点，帮助同学们建立形体的意识，最终我们要达到主动的运用，结构与形体认识，主动的塑造。

　4、效果的归纳：

　深入塑造的过程免不了相对的局部，考生易出现的灰、花、乱的问题都是缺少效果归纳的意识。需要归纳的内容包括黑、白、灰效果，包括空间虚实的秩序感，包括明暗交界线的提炼。我们这时要通过退远看的方法，主动的检查出画面的不和谐因素，明确关键问题的所在，把握大局，整体的控制能力是成功素描的最终呈现。

素描人物头像怎样画好

一，以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。

二，在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。

三，?对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。

四，最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键所在。

最终效果预览！

素描头像怎样铺大关系？怎样才算铺好大关系了

我也是学美术的，是江苏省的应届毕业生，。素描的话，主要是打型，只有型准，接下来才能有更好的发挥，要是型不准，那你五官和明暗上的再好，看起来还是非常奇怪，当然，还要看你是画的人头像还是半身像，不管怎样，型都是关键，接下来说说打型，脸部的五官讲究的是所谓的“三庭五眼”，“三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例,不符合此比例,就会与理想的脸型产生距离:如果鼻端至下巴的距离与...现如今,在“三庭五眼”的基础上出现了一个更为精确的标准,各个部位皆符合此标准,即为美人,具体如下: 眼睛的宽度,应为同一水平脸部宽度的3/10; 下巴长度应为脸长的1/5; 眼球中心到眉毛底部的距离,应为脸长的1/10; 眼球应为脸长的1/14; 鼻子的表面积,要小于脸部总面积的5/100; 理想嘴巴宽度应为同一水平脸部宽度的50/100。 好看不好看,一算便知道

首先，我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。

我们再看，在垂直轴上，一定要有“四高三低”。

“四高”：第一是，额部，第二个最高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。

现如今，在“三庭五眼”的基础上出现了一个更为精确的标准，各个部位皆符合此标准，即为美人，具体如下：

眼睛的宽度，应为同一水平脸部宽度的3／10；

下巴长度应为脸长的1／5；

眼球中心到眉毛底部的距离，应为脸长的1／10；

眼球应为脸长的1／14；

鼻子的表面积，要小于脸部总面积的5／100；

理想嘴巴宽度应为同一水平脸部宽度的1／2。

好看不好看，一算便知道。

然后再说的明暗，明暗就是体现你的块面关系我整体关系的体现，简单来说就是让你的画看起来有种饱满的感觉，一般的年轻人都是按照我们脸部的骨骼所在，再其上画上明暗，中年和老年人就要考虑一下皱纹和皮肤的松弛，当然，皱纹什么的都是后话，到最后加上就好了，，切忌在打型的时候就上明暗。。。。。

最后，，提醒一下，素描基础非常非常重要，尤其是现在的阶段，要认真对待，虽然我知道的确是非常无聊，但是一定要挺住，，还有就是，我其实不赞成你现在就画照片，你才学了半个多月，更低是完全没有那么牢的，你都没有临摹过久开始画照片，是不是有点操之过急呢，毕竟走你还没学会呢。。。对吧。。就算你现在硬着头皮画了，你也画不成一摸一样，而且最后的结果还是你自己把画撕掉，何必要伤人伤己呢。。。呵呵。。

希望我的回答能对你有用，..谢谢

怎样画素描人物头像?

1：快速的定位 :

找到素描纸的二分之一偏下，就是下巴的位置。素描纸的顶部空出两到三个手指距离是头顶或是发顶！，然后找到头顶和下巴的中间，是眼底拉长线条，但是要轻。其他就是按照老师教的来。重点是要快。

2：快速描摹五官：

第一步完成后，对无关进行大致的定位和描摹，然后对照临本加重眉弓，鼻底，嘴底这些地方，也是要把握时间要快。

3：大关系的确立：

做到上面大概就是完成了，这时候就要把明暗关系理清楚了，用排线把该暗的快速的铺一遍，注意掌握整体。

4：总结：

以上的步骤完成，就是大关系的全部完成。

大关系的练习是掌握素描绘画的，最基本学习。重点是要快速，切记不可去刻画五官。

最终大关系图：

怎样画素描人物头像 素描真人头像 素描头像入门

学习解剖知识，推荐伯里曼、艺用人体解剖，同时保持每天画速写的习惯，多看大师的素描作品，例如列宾美院的素描作品，靳尚谊的、欧洲文艺复兴的一些绘画作品提高眼界，分析他们绘画作品，如果是短期备战应试考试，你可以买像央美出的一些此类书。

素描人头像怎么画好

假如是刚开始画的画那就规规矩矩的从构图开始一点点的画

假如到了快要高考了那么步骤就是：

先从定十字线开始，竖线上定好鼻子和嘴巴，横线上定好眼睛和耳朵，再从头发开始，把形状抓出来，这里我建议用一分钟来观察要画的对象，观察他的特征，然后在抓形的时候强化对象的特征，这里的强化只是稍微的强一些便可，记住，画面一定要保持在和谐的基础上，形抓好后，便开始出大效果，把暗部和五官的大概明暗画出来，这里要注意的是头发上下的明暗交界线是颞骨处，眼睛注意掐眉弓古的转折处，鼻子记住鼻骨与前方软骨交际处要突出一点的体现，嘴巴要记住嘴鼎线和口轮匝肌的体现，脖子最主要的是体现胸锁乳突肌和斜方肌，之后深入，差不多就是这样

至于铅笔，画头发时建议用特浓的12B，其他的4到8都无所谓，反正我是这么画的

素描人物头像应该从哪里开始学？

建议你还是从简单的开始学起。。几何静物多练练线条阴影基本功蛮重要的，然后开始练五官，有那种单独是五官的石膏体的，无论眼睛鼻子嘴巴耳朵都先练切面的，画眼睛的时候要耐心，不然会疯掉。。然后去找个骷髅头画一下，就是说熟悉头部骨骼，最好再找个有肌肉没皮肤的那种画画，就是熟悉肌肉结构，这个理解了应该会轻松一点，然后从简单的开始，挂面像的亚历山大战神勇士什么的，然后开始练练圆面的，阿格里巴伏尔泰海盗小卫，再难一点就是罗马王荷马一类的。。还有就是练练速写也是有帮助的

素描人头脸怎么画

我的经验是（3小时）：1.、用45分钟起型，包括五官、头发、领子，重点是五官，形象努力做到像模特！先不加调子，重造型。2、15分钟把头发加重（认真做一下头发的造型），领子衣服稍微做一做，拉开黑（头发）白（脸）灰（衣服）。 3、用80分钟开始画五官、脸，脸先分明暗面，眼口鼻耳深入（不会的话看书，推荐《敲门砖》），不要总是用手摸。4、最后40分钟，先做做头发，再整体看一遍。但始终是黑白灰的效果，脸上要看出明暗交界线，上眼睑、鼻下、下颌加重，要大效果。如果是2个半的时间，就把深入的时间缩短一些！

如何画人头像素描头像

要画人像看起来像或者不像跟你对五官脸部比例的精准性有一定的关系的。

所以刚开始画人像最好精确的掌握五官比例最好。

素描人物头像如何画出厚重感

首先要把握人物形象的特征，避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面，好像人物形象是从一个模型里刻出来的。

要准确把握人物形象特征，首先要掌握头部的基本结构，明确骨骼、肌肉的形状和位置；其次是形神兼备，注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化，抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画，就能使画面充满生气。

要画好素描人像，获得扎实的素描基础知识和准确的造型能力，要靠进行大量练习才能达到的。俗话说“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看优秀的素描人像作品，提高鉴赏力，进而大胆地进行多方面的尝试，不断提高绘画水平，画出更好的作品。

头部基本比例：

头部的基本比例关系大致可以概括为“三庭五眼”，就是脸的长度大概是三个鼻子的长度，而宽度则是五个眼睛的长度，这对抓住大的头部的比例关系非常有帮助。不同的人会有不同的微差，这就是个人的形象特征，有的人鼻子会长一点，有的人眼睛会宽一点，但是万变不离其宗，人脸五官大小的比例关系也基本一致。在写生时，一定要根据自己所处的视角的透视关系来确定头部比例关系，切不可生搬硬套。要想画好形，其实最好的办法还是要锻炼自己的眼力，在了解头部基本比例关系的前提下，还要对模特多进行对比和观察。

从平视角度分析头部基本比例：

总结平视时头部的基本规律，这对其他角度观察头部都会有重要作用。头高的一半处是眼睛；眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛；眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度，也等于鼻底到下巴的长度；鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘；耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。以眼形的长度为单位，可以把脸的宽度分成五个等份，从左侧发际线至右侧，为五只眼形；两只眼睛之间有一只眼形的间距，两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。

从仰视角度分析头部基本比例：

人物头部的基本结构会随着观察角度的变化而变化，形体会因为角度的原因发生巨大的改变，仰视会造成面部结构及五官形体的变化。首先，头部下巴的部分会被拉长，脑门的高度会随之变短，注意鼻子底线和耳朵上沿的关系；五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势；头部五官的位置会提高，耳朵的位置则会相应降低；还有就是下巴底面的面积会加大，转折较清晰，也能看得比较清楚。要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。

从俯视角度分析头部基本比例：

在高一点的位置观察人的头部，会出现俯视的效果，直观的感觉是脑门变大、变宽了，而下巴却变短、变窄了，感觉头部整个形体向下收进去了。俯视的角度，要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系；从侧面俯视观察模特，特别要注意鼻子和耳垂的空间关系，眼睛和下巴的空间关系；俯视角度的半侧面是比较难表现的，不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势，还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系，这也是帮助我们检查形体准确与否的客观依据。

透视：

头部通过颈部的运动，可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官位置之间便产生了各种透视现象。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。

把握这些透视变化，首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。

在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小，视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高等；二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律；三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视......>>

素描人物头像要怎样画才能表现出人物头发的质感?

头发是一个体积 要画出体积感来

质感的刻画在体积的基础上 可以用橡皮擦擦 然后刻画

也可以用擦笔揉一下 也可以用美工刀挂出高光

最简单的方法就是临摹人家的作品

怎样画素描人头像结构？

画画人的头骨，找几本画人的脸部肌肉书来画画，骨骼的结构走势，找几本石膏五官来深度刻画一下，再找几个人物头像来临摹，以三庭五眼为基础画五官

素描简单人头像，人头像素描，素描人头像怎么画

1、心明才能眼亮

在画头像之前，要掌握表面的三庭五眼基本比例。头部的纵横大关系简单却不易掌握，以眼定乾坤，在起稿时要多加比较，而在进入局部时尤其要注意检查整体关系。

2、对头部的测量

对头部各部分之间比例关系的明确认知非常重要。由于各部分之间环环相扣，相互影响制约，对头部的测量可以轻易地画准比例。比如，知道两眼之间相距一个眼长，鼻子的宽度与眼等长，嘴宽1/3脸宽，等等。掌握了关系就可以轻松搞定起稿，而不用捏住一支铅笔横量竖量。

3、特定角度的二维测量

对画面的二维测量，从平面到平面，专门针对默写而展开，确保默写大关系准确。比如可以测量纯侧面头像的侧面与半侧面之间的比例，嘴角到眼角距离与眼角到耳屏距离之间的关系，鬓角的位置等等。通过记住大的比例和结构要点，默写就不成问题。

4、掌握解剖结构

背下各部分的解剖名称，掌握解剖，由里及表，一眼看上去就知道形体的内在本质，不为浮光掠影所惑。比如，掌握了眉额颞部的形体结构就可以准确地画出额头及其周边的七大面，一正一底一顶两半侧两侧，半个头就出来了。即使光线不好，光影柔和，只要对结构了然在胸，下笔也就肯定而准确了。

5、一般规律与个体特征

只要画的是人，大体的比例就差不多，要把人画准，就应该按一般规律去打形，又快又准。观察形体时，我们往往会根据记住的解剖知识和粗浅的经验确信形体应该是画的那个样子，这样就不会有初学的困惑，画准形也就是分分钟的事。

而在掌握比例之后，要努力把人画得像一点，像，意味着要抓住了对象的个体特征，形象自然生动，人物才会有精气神。给一张正面头像照片，要求画侧面像也不足为虑。

6、回归绘画的本源

画好体积是素描要解决的最为重要的问题。不论你偏重光影，或强调结构，乃至刻意彰显某种技法，都必须以准确的形体体积为载体。

把画画得像画，就必须注重绘画技法，注重你自身的感受，体现画者的主体价值。比如处理形体时，我们往往要做一个夸张处理，这样才会艺术的感。夸张是对形体关系，画面构成关系的夸张，不局限于对形体结构的简单夸张处理。

7、抽象

要画好一张具象的头像，要注意具象绘画中的抽象元素，把一张具象绘画当成是抽象语言的具象化，突出强调画面里的节奏，层次，比例。注重艺术的形式感。

怎么画女生的素描人头像？

调子别太重哦,要不会很脏.眼神要柔和啊,线条也要细腻些的。

棱角不要太生硬哦.