高考美术素描色彩速写都要考吗,高考美术素描

1.高考美术考些什么呢？

2.高考美术考哪些科目

3.作为要高考的美术生，怎么才能把素描静物画画好呢？

　素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。

　为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中取得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：

　缺乏整体观念

　这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。

　一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手?好活?，而更重要的是培养一种艺术思维的?想法?和如何观察事物的?看法?。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：?素描就是比较，比较，再比较。?这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

　缺乏理解对象

　物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到?知其所以然?，要研究其内在结构关系。有的同学面对儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。

　缺乏敏锐感受

　有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的.相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。

　缺乏画面把握

　在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。

　造成画面灰的原因很多。比如儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面(脸部)的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。

　素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。

　还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系?秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。

高考美术考些什么呢？

美术高考考试的内容为：素描、色彩、速写，一般情况下是这三科内容，但是如果我们是去参加某个美术学校的校考的话，那么还会考设计。

美术生介绍：

美术生亦称美术特长生，以美术为专长，参加高考的考生，拥有美术方面的特长，在高考之前要参加欲报考美术生高校的美术加试，加试成绩加上高考成绩之和，高校方进行择优录取。

全国高校都是、素描、色彩、速写， 部分美院是写生，素描一般都是人物，色彩一般都静物，连续几年都是一样，30岁青年，要求四分之三侧面，头发不要求，因注意年龄的把握，或者是命题素描，在美院会出现比如，“我的爸爸”这就是命题素描。

有的院校会有创意素描，一般有些美院会出现，比如中央美院出了一次根据“障碍”2个词画一组创意素描，这个就要个性还要切合主题了。

美术艺考录取原则：

1、按统考成绩+文化成绩。

统考就是联考。大部分高校是按联考成绩加文化成绩录取，双科成绩均达到该学校批次录取分数控制线，才有被录取的可能。

2、按单考成绩+文化成绩。

若是联考成绩不理想，那还有单考这一“救命稻草”，联考是单考的“通行证”，只要你的美术统考成绩合格了，有合格证书，那就可以参加各个高校单独举办的美术考试。十大美院无一例外都是要单考的，考试范围比较广，比联考内容活，风格多样。

有很多联考成绩一般般的同学，参加的单考成绩却非常的不错，因为单考学校改卷时间长，批改的教授也多，更加注重考生的个性。所以联考失手的同学不用灰心，可以按实际情况报考单考学校。

高考美术考哪些科目

二、考试科目、分值与考核目的

1．考试科目

素描、速写、色彩。

2．科目分值

总分375分，其中，素描150分，速写75分，色彩150分。

3．考核目的

（1）素描：主要考查考生对描绘对象的造型、比例、空间、、结构、体积、质感、特征等方面的理解力和表现力。

（2）速写：主要考查考生对描绘对象的动态、比例、、结构的理解和把握能力。

（3）色彩：主要考查考生组织画面的能力，对色彩的感受能力、色彩关系与色调的把握能力和表现能力。

三、考试内容、形式、要求与时间

（一）素描

1．考试内容范围

（1）人物头像；（2）静物；（3）石膏像。

2．考试形式范围

（1）写生；（2）默写；（3）临摹。

3．考试要求

考生按照试题要求，完成一幅素描试卷。构图合理，造型严谨，比例准确，有一定的艺术表现力；不得在试卷中标有与试题无关的标记。

4．考试用具和材料

（1）试卷纸为8开素描纸（考场提供）；

（2）作画工具限铅笔或炭笔（考生自备）；

（3）画板或画夹及相关作画用具（考生自备）。

5．考试时间

考试时间为180分钟。

（二）速写

1．考试内容范围

（1）全身人物速写；（2）多个人物组合速写。

2．考试形式范围

（1）写生；（2）写生与默写相结合。

3．考试要求

考生按照试题要求，完成一幅速写试卷。构图合理，人物造型比例准确，动态自然、生动；表现方法不作统一限制，但要具备速写形式特点；不得在试卷中标有与试题无关的任何标记。

4．考试用具和材料

（1）试卷纸为8开素描纸（考场提供）；

（2）作画工具限铅笔或炭笔（考生自备）；

（3）画板或画夹及相关作画用具（考生自备）。

5．考试时间

考试时间为35分钟。

（三）色彩

1．考试内容范围

（1）静物；（2）风景。

2．考试形式范围

（1）写生；（2）默写；（3）临摹。

3．考试要求

考生按照试题要求，完成一幅色彩试卷，不得擅自更改试题内容（或减少或增加）。构图合理、完整，造型准确，色彩关系丰富、和谐，塑造充分；表现方法不作统一限制，但要有一定的艺术表现力；卷面不得喷涂上光剂或固定液，不得在试卷中标有与试题无关的标记。

4．考试用具和材料

（1）试卷纸为8开水粉纸或水彩纸（考场提供）；

（2）作画限用水粉或水彩画颜料（考生自备）；

（3）画板或画夹及相关作画用具（考生自备）。

5．考试时间

考试时间为180分钟。

作为要高考的美术生，怎么才能把素描静物画画好呢？

高考美术一般考察作品创作、素描、色彩、材料实践、美术史与理论。

1、作品创作：考生需要根据题目要求进行创作，完成美术作品，如绘画、雕塑、设计等。作品创作是考生展示自己创作能力和艺术表达能力的重要环节，要求考生根据题目要求进行创作，并完成美术作品，可以是绘画、雕塑、设计等形式。

2、素描：考生需要进行素描技能的展示，如观察、构图、用线条表现物象等。素描是考生展示自己观察、构图和线条表现能力的重要环节，要求考生通过准确观察，用线条表现出物象的形状和结构。

3、色彩：考生需要展示对色彩运用的理解，如调色、配色、光影等。色彩是考生展示自己对色彩运用的理解和运用能力的重要环节，要求考生能够进行调色、配色，并通过运用光影关系进行色彩的表达。

4、材料实践：考生需要展示对不同材料和工具的运用能力，如绘图工具、颜料、纸张等。材料实践考察考生对不同材料和工具的运用能力，要求考生对绘图工具、颜料、纸张等材料进行合理的选择和使用。

5、美术史与理论：考生需要了解一定的美术史和美术理论知识，如名画欣赏、艺术理论、艺术家介绍等。美术史与理论考察考生对美术史和美术理论的了解和掌握程度，要求考生能够欣赏名画、理解艺术理论，并对一些重要的艺术家和他们的作品进行介绍。

高考美术技巧是提高考生表现能力的关键。以下是一些可以帮助考生提升技巧的建议

1、多练习：通过反复练习不同的绘画技巧和素描方法，可以提高考生的观察力、构图能力和线条表现能力。每天都保持一定的练习时间，并尝试不同的题材和风格。

2、学习专业知识：了解美术史和美术理论是非常重要的，通过学习名画和艺术家的作品，可以拓宽视野并提高审美能力。同时，掌握一些基本的色彩理论和材料知识也是必要的。

条条大路通罗马，好好学习美术，也会有一个不错的未来！但是作为一个美术生，想画好一张画，最起码的是要有一个比较好的审美能力，一定的造型感知能力！如果这两个能力比较弱，那在生活中一定要注意培养了！ 眼下怎么样才能把静物画好，其实抓住几个技巧，不断的解决这几个问题，不断的实践磨练，你的静物画的画面一定可以上几个层次的！

想把静物画好，第一点不要抠画局部，一定要把握大关系，在整体中塑造局部！局部要服从整体，边塑造边调整关系，这里指的关系，主要是指一张静物画的质感关系，空间关系，体积关系，造型关系。下面结合实例解说。

画画最重要的便是造型能力，造型在整张画中起到的是主导性作用，不管是画几何物体，静物还是速写，头像或是半身像，造型都是第一位的！“生动灵活”，“真实准确”都是造型的评定标准！不管是业内人士，或是业外人士，这个造型的问题都可以看得出来，就如同下面四幅画，这是我之前学生画的作品，我就先拿头像来举例说明，同样的，下面四位同学呼出的却不经相同，上面两位同学造型弱，下面两个造相对舒服点，大家都能看得出，左上方同学头型太圆，没型感，在美术中有“宁方勿圆”一说，脸型也是不正，看着别扭，器官的造型太拥挤，显得小气！右上方这一幅比左边好一点，脸型，器官型稍微舒展一点，但头顶的型像是被压土机碾压过，平的！说完这两幅，看下面两幅就相对好很多！我想一个不同画画的人也是可以看出来的这些造型问题！当然要是在高考中，这也会是影响打分的因素！

头像会比较明显看出，下面我们看看静物！造型道理也是一样的。左边是一部中的，可以看出主体物，罐子的造型太圆了，即使是罐子，它也是有骨点的，在骨点出方一点会更有型感，罐子口的造型是难点，一不小心又是就会错！其实不仅不提的造型要注意，连同物体投影的造型也是要关注的，题目中罐子口的影子落在有弧度的罐子表面上，怎么还会是直的呢？再说次主体物，梨子，太空椒和西红柿的造型，都找了差不多的相对比，可以看出左图的小物体造型太过表面，看似像，但其实很，没有找型的感觉，而且形体太过机械，不生动！一张静物画中的造型，不仅是指这些物体，就连画面中的桌布，背景都是有各自造型的！所以想画好一张静物画，第一点要从始至终关注造型关系。

说完造型关系，就到了体积关系，美术生都知道表现一个物体的体积，需要有三大面：暗、灰、亮，五大调：投影、反光、明暗交界线、亮灰和高光！但也不是说把这些元素堆砌起来，体积就有了，还要对比调和才行。特别要注意所有物体暗部的重要性，暗部一定要整体，还要能够压住画面，不能和灰面分不开，左图罐子身上的暗部和灰部就有点雷同！梨子的反光也太亮，显得暗部不整体。所以想画好一张静物画，体积关系要通过不断的对比三大面的色阶关系，五大调的调和关系。

再说说空间关系，现在拍照片都有景深这么个东西！就是虚背景，突出主体，其实画面中的空间关系也是类似的，做空间关系也就是使画面有纵深感，更加有层次，更有节奏感！空间关系就可以通过虚实来表现，美术中都有“近实远虚”这一说法，结合下图，左右两张对比着看，右图中所画的空间感就会强很多，“s”构图本身就是容易拉空间，做虚实的，前面物体黑白对比强，造型也清晰！而后面的不管是物体还是衬布，对比都很若，通俗一点说就是：“黑的没那么黑了，白的也没么白了！”不仅整个画面需要做空间，每个物体也需要，只要存在于空间中，也是有近实远虚的！

最后就是质感关系，这是比较高的要求，不用的物体，有不同的材质，不同的固有色，所以对自己要求比较高的同学，可以对质感上再去琢磨研究一下！

所以想把素描静物画画好，就可以先从这几个方面来改进！要注意画面的物体造型要准确，体积强烈，整张画的空间感强，如果物体的质感能表现出来，那就更好！