美术高考认识,高考美术知识点总结

1.高考最后一百天，艺术生如何逆袭

2.绘画色彩基础

3.2022美术新课标解读学习心得体会（精选7篇）

4.高一美术鉴赏课件三篇

5.湖北美术学院综合实力展示：来看它是否值得一读！

6.水彩小知识

7.针对不同的绘画对象写生时如何掌握人体比例

8.美术联考模拟考试心得

以下是成都名师荟教育的高考老师为各位艺考生同学整理的各科复习策略，各位同学在艺考结束后，能参照这些方法开展复习，学习无捷径，但好的学习方法可以做到事半功倍！

各学科复习技巧

语文：

准备一个积累本，把所有的自己容易错的古诗词、文言文、语文基础知识都整理在上面。然后为了能够写出高分的作文，把平时见到的美词佳句、可以作为论证事例的内容摘抄到积累本上，没事的时候拿出来读一读看一看，记忆就很容易背加深了。

数学：

背诵所有重要的定理、推论、公式，但是一定要按章节背诵，如果感觉记忆不清晰、容易忘，可以专门将这些基础知识整理到一个本子上，每天看一看，既可以构建自己的知识网络，也可以巩固基础知识，这会对后期的复习冲刺起到非常重要的作用。

要确保每天高质量完成作业，就算有不会做的题，也要自己动手去做。把每天的数学学习时间应安排两小时左右。尽量不要超时，超时会影响到其他科目的复习，每周至少要做一套模拟卷，最好是高考模拟卷，不仅可以在全程对知识点进行有效的复习和重温且对提高解题速度有非常大的帮助。

英语：

英语的学习需要平时大量积累，考试时才能厚积薄发。艺考生如果在准备艺考期间完全没有学习文化课，此时最重要的就是要把单词捡起来，一周至少抽出五天十个小时的时间用来背单词，还要每天保持做一篇高考阅读题，保持良好的语感，维持成绩水平。

讲完语数外三门主科再讲讲文综和理综的复习方法。文理综的复习最主要的还是回归课本。

“基础不牢，地动山摇”这是众所周知的事情，也是同学们最容易忽视的，所以同学们一定要清楚书本上所有的知识点，尤其是细小知识点。选择题占文理综总成绩的很大分值，而且很多选择题它可能会直接考你某个知识点，有些则是需要稍微推理一下才会有答案。归根结底，还是回归课本！

政治：

背诵政治原理概念之前一定要先理解，理解后再背诵。背诵之外还要联系实际，实际情况往往有时代背景，所以无论是经济方面、政治方面还是哲学方面，联系实际并能够分析问题，这是非常重要的能力。

历史：

历史需要自己亲自总结出知识框架，按照时间为线索是最简便的做法，建议自己动手总结归纳是为了让大家加深记忆，时间不充分的同学可以直接看老师整理的历史时间轴，同时，高考中很多对析的题目，大家可以提前锻炼这种解题能力。

地理：

地理的复习需要大家熟练记忆背诵地图，将世界、中国地图背诵熟练，世界地理部分如果可以将地图上的内容都记在脑中。那么自然地理部分就没有问题了。

艺体生时间紧张，没有太多空闲时间去记忆地图，可以利用零散的时间看看地球仪或是地图，常常翻看就能记下来了。人文地理需要以自然地理为基础，多联系实际，用联系的眼光来看待问题，同时也需要做一些背诵工作，毕竟地理还是文科科目，不背是记知识不会牢固。

物理：

物理让大部分同学都头疼的一门学科，其实物理就是一个从逻辑思维到数学表达的过程。需要学生把掌握的规律、物理情景用数学方程式来表达出来。

所以物理最重要的是去感悟去思考去理解，仅仅靠死记硬背是不可能学好物理的，多多体会物理题目中的过程，物理在理综300分占了三分之一，所以刚开始复习学不好的同学也不要轻易放弃，至少要保证基础题部分的分都能拿到。

化学：

化学的学习重在知识点的记忆，知识点记不住，很多题目就无从下手。同学们每天做化学作业之或是之后，至少要花30分钟去整理需要背诵知识点，等知识点积累的多了，后期写题速度自然就就能提升了

生物：

生物最重要的同样也是课本，历年高考题中的知识点大多都是可以在生物课本中找到的，而且生物的知识点考得很细，一些看似不起眼的知识点也会作为考点，这确实是在高考出现过的，所以生物想学的好，就要把课本研究的透彻，深挖每个小知识点。

成都名师荟教育，这是一家专注于艺考文化课辅导的培训机构。帮助数以万计的艺考生圆梦理想大学。今年成都名师荟教育更是创下了前所未有的辉煌战绩，数位艺术生在艺考结束后在这里经过数月的文化课辅导后，绝地逆袭，成功考上中央戏剧学院、中央美术学院等国内一流艺术院校。

最后附上学校****，如有需要，可以进一步了解和咨询哦~

高考最后一百天，艺术生如何逆袭

简短的美术高考祝福语大全

　无论在学习、工作或是生活中，大家最不陌生的就是祝福语了吧，祝福语可以给人们带去温暖和好心情。什么样的祝福语才是走心的呢？下面是我为大家整理的简短的美术高考祝福语，希望能够帮助到大家。

简短的美术高考祝福语大全

　1、美丽的梦和美丽的诗一样，都是可遇而不可求的。我真喜欢那样的梦，明明知道你已为我跋涉千里，却又觉得芳草鲜美，好像你我才初次相逢！

　2、考试的日子里，你要像猪一样能吃能睡，能像马一样多拉快跑，像鼠一样能钻能窜，像猴一样能蹦能跳，最后像被通缉一样跑不掉被录取，然后从此过上幸福生活。

　3、当你孤独时，风儿就是我的歌声，愿它能使你得到片刻的安慰；当你骄傲时，雨点就是我的警钟，愿它能使你获得永恒的谦逊。

　4、四你是否意识到自己是一个完整意义上的人，是一个有用的人，现在的一切努力都是为将来做准备？

　5、高考的竞争是压力和挑战，也是机遇和希望，成功属于战胜自我的人。

　6、我深深地理解，耗费了多少时间，战胜了多少困难，你才取得眼前的成绩。请你相信，在你追求拼搏和苦干的过程中，我将永远面带微笑地站在你的身旁。

　7、自爱，使你端庄；自尊，使你高雅；自立，使你自由；自强，使你奋发；自信，使你坚定，这一切将使你在成功的道路上遥遥领先。

　8、生活就是这样，不论你是羚羊还是狮子，当太阳初升时，就得毫不犹豫地奔向前方！

　9、你的学习从现在开始，无论承受多大的困难和挫折，你都要每天进步一点点。你会行动，你一定会行动。你正在付出行动。你的意志和行动将体现你的风。我不想是否能够成功，既然选择了高考，便只顾风雨兼程。

　10、用拼搏的汗水灌注无悔的高三路。考前不怕，考后不悔。

　11、经过了三年风雨的洗礼，踏过了几许的风涛海浪，十年寒窗，今朝从容潇洒走考场！明朝金榜题名天下知！风雨后的彩虹，就在你打开短信的`瞬间出现！

　12、就要考试了，放开往日的学习中的紧张，用一颗平常心去轻松面对，相信你会考出自己理想的成绩的。愿好运一直陪伴着你

　13、三年苦读磨一剑，气定神闲战犹酣。势如破竹捣黄龙，千帆竞发齐凯旋。

　14、你一定能行的！你要相信自己！对自己要有信心！我等你的好消息！

　15、高考在即，送你一个笑脸，希望你在考试前考试中考试后都能保持微笑，相信自己一定能行！

　16、无论何时：积极的态度象太阳，照到哪里哪里亮；消极的态度象月亮，初一十五不一样。

　17、最好不是在夕阳西下的时候去幻想什么，而要在旭日初升的时候即投入学习。

　18、世界上最广阔的是海洋，比海洋更广阔是天空，而比天空更为广阔的是人的胸怀。

　19、愿我的临别赠言是一把伞，能为你遮挡征途上的烈日与风雨。

　20、久有凌云志，此志可问天，心慕象牙塔，魂系梦亦牵，百万学子竞渡，扁扁小舟心几叶，风急浪无边。遂了心愿，何惜衣带宽，胜勇敢更坚，是好汉，一十二年将去，弹指一挥间，可上清华揽月，可上北大摘星，世上无难事，只要肯登攀。

　21、相信：机会是创造来的，不是等来的。

　22、生命就是奇迹，永远都不要放弃希望，哪怕希望渺小如豆，我们都要坚持举着它，即使烛火灼伤了皮肤，我们也不能放弃，否则我们将永远还在黑暗中。真正的高考胜利者，并非是指那些成绩拔尖的状元，而是在高三这一年里成长起来的乐观自信坚忍不拔的你，

　23、当离别拉开窗帘，当回忆睡在胸前，要说再见真的很伤感，只有爱依旧灿烂！友谊万岁！考试顺利，共闯人生这一关！

　24、今日一别，犹如管仲之失鲍叔牙，茫茫天涯，叫我到何处去寻找我最爱的“挚友”。

　25、春天你撒下汗水，用一片碧绿来换取金秋的满地黄金，收获的是成功的喜悦，迈入另一阶段，你的生命会更加精彩。恭喜高考成功！

　26、我们相逢在陌生时，我们分手在熟悉后。明天，我们要到生活的星图上去寻找自己的新位置，让我们用自己闪烁的星光相互问讯表情达意。

　27、凤凰花吐露着艳红，在祝福你我的梦。当我们飞向那海阔天空，不要彷徨也不要停留。

　28、我在生命转弯的地方等你，让我像昨天一样地问你，你可否愿与我同行？

　29、你就要高考了，我在百度搜出千百条祝福语，在搜狗找到无数句吉祥话，但我觉得都太俗。我只想真诚地对你说：得心应手高考顺利，十年努力今日成功！

　30、你还好吧，你远方的老同学真心的祝福你在今年的高考之中金榜提名，一举夺魁，考入心中理想的大学，进而步入人生的象牙塔！

　31、明天高考啦，以后不用点起床啦，以后可以天天游泳啦，明天是新生活的开始，一定不能愁眉苦脸，今晚做个好梦！

　32、面对目标，信心百倍，人生能有几次搏？面对成绩，心胸豁达，条条大陆通罗马。

　33、六月艳阳天，高考即在前，十年寒窗苦，朝暮读圣贤；学非单行道，之外路千条，心态摆平稳，从容去应考。榜上有名固可喜，名落孙山亦莫恼！祝高考大捷！

　34、六月：日天，是金色的日子，是成功的开始，因为我问心无愧，胸有成竹。

　35、快到考试的日子了，希望你干自愿事，吃顺口饭，听轻松话，睡安心觉。使自己保持良好平静的心态，不要太紧张，相信你的梦想会实现的！

　36、就要考试了，希望我的问候短信会为你送去一份轻松清爽的心情，不要太紧张哦！不然可会把答案忘掉的！我在这里支持着你，鼓励着你，为你祝福！

　37、老同学，得到你以优异的成绩考入清华学府的消息很是高兴，在此你的几位同窗拍手为你叫好。希望你珍惜已取得的成绩，再接再厉，争取在学业上有所造诣。

　38、最恨的是你，因为你是我学习上竞争的“敌人”；最爱的也是你，因为你是我成长中为鉴的友人。

　39、好孩子！要相信自己，在我的心目中你始终都是最棒的，人生能有几回搏，这次拼了！

　40、前程似锦激流勇进冲锋陷阵心如止水笑看六月云卷云舒傲对考场风云变幻。

　41、哈哈，三年的老同学，你身上一定有门捷列夫没有发现的元素！否则，语言怎么在我最需要的时候无影无踪了呢？

　42、再灿烂的阳光也不能消除阴影，再完美的人生也不能没有瑕疵，让我们学会与痛苦同行，去追寻快乐。

　43、啊，同学们，让我们在飞逝而去的时间波涛上，乘风破浪，驶向成功的彼岸！

　44、有平常心，就会有最佳的发挥；怀自信心，便能跨越每一个障碍。

　45、也许你不情愿，也许你胆怯，但只要能够跨出去，一种温馨而充满活力的生活也许就在你的面前。

　46、苦战两月终生不悔，迎六月一生无憾。

　47、成功的花，人们只惊慕她现时的明艳，然而它当初的芽儿，浸透着奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

　48、一个人的真正伟大之处就在于他能够认识到自己的渺小。

　49、愿你在平凡的岗位上，创造出不平凡的业绩来，直到实现远大的理想。

　50、感性给人和力量，理性给人冷静和思索，感性和理性的结合，如同水与火的交融，狂热而柔静。一个人只有凭着这样的态度管理人生，离成功幸福也就不远了。

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绘画色彩基础

同学你好，小树君在线答题：

1、时间安排：

作为艺考生，比普通学文化的高三学生来说更难的就是需要文化课和专业课兼顾。艺术类考生是需要经历专业课和文化课两次考试，那在高三上学期注意力会放在专业课上，我们的高三艺考生要长期在艺考培训机构进行专业课集训，所以在冬天进行完专业课考试后才开始学习文化课，这样会致使文化课复习时间短，内容多，基础差，困难多等，有很多的考生心态一旦没有调整好，就会对文化课失去信心。对于艺术生而言，文化课的学习必须要有坚定的信心、耐心和细心。所以这种方式是会对艺考生的文化课成绩有一定影响的。

艺术类考生在高考过程中要准备专业课和文化课两方面内容，所以时间很紧张。但有些艺考培训机构在专业课集训期间是会安排每周一天左右的文化课补习，那这样一个机会大家就需要好好把握，并且认真学习，这样一来专业课学习与文化课学习就可以同时兼顾。还有就是艺考生可以在进行专业课培训之前先针对文化课的薄弱环节进行补习，为之后的文化课学习打好基础，专业课考试完成之后，在进行文化课知识集中复习的时候也就可以有充足的时间进行集中练习。这样就可以做到专业课学习和文化课学习兼顾，为高考成功录取增加几率。?

大多数艺术类考生因为艺术专业课的学习耽误了不少文化课，文化课的基础知识比较薄弱。所以艺考生在平时的复习中，复习时要学会取舍，要抓基础，不做偏题难题。艺考生只要夯实基础知识，掌握基本题型、基本方法就能考的相对不错，足以达到艺术类考生文化课的分数要求。艺术类考生文化课补习重点应该是强化基础知识和解题方法，如果条件允许，可以请家教进行针对性辅导，或者可以选择针对艺考生的文化课补习机构进行文化课辅导，这样效果更好。艺术类考生在选择文化课补习班时，最好选择一对一或者是针对艺术生的小班制教学机构。

总而言之，艺术生在文化课的复习上，要调整好学习状态，掌握好学习方法，选对正确的培训机构，紧跟授课老师的步伐，不明白的地方及时提问。最后就是希望所有的高三艺考生都可以考出理想的专业课成绩和文化课成绩。

2、课程复习

艺术生和特长生的文化课基础都不是很扎实，而且留给你们复习文化课的时间也很短，所以更要认清薄弱环节，用于舍弃一些难懂且浪费时间的知识点。

第一、减少贪欲，删繁就简。

艺术生准备文化课很大的一个劣势是：时间短。专业课考完后，留给文化课的时间只剩100天左右。但同时也有一个优势：目标低。普文的人可能需要600分，而艺术生可能 400 分就够。所以不要想着每一科都精通，每一道题都会，基本是不可能的，必须把心思放在一定能拿分的科目，首先保证400分稳妥进账。

语文：

语文的科目并不难，背诵题只占几分，没必要花费大量的时间背课文，与其背课文，不如背模板，议论文等答题都是有固定套路的，还有作文也一样，开头结尾只要精彩，字写得好看，至少提5-10分。

数学：

做好选择前八题、填空前两题、大题的第一题、其他题第一题，就可以轻松考到80分。每一大板块的最后一道题可以直接舍弃不看，基本很难，做了浪费时间，还未必能做对。

英语：

如果英语水平很差，这一科提升起来就很难，建议不要浪费过多时间，背一些书面表达的固定句型，背些优秀范文，能考多少是多少。

英语基础不错的同学，每天朗读英语半个小时，背诵几个英文句子，朗读和背诵的材料直接就是高考真题；一定要背高考真题！！！

文综：

地理

把地理图册逐字阅读一遍，边看边做笔记。重点看必修一的内容：大气圈、水圈、岩石圈、自然界的整体性和差异性，这是高中地理知识的根基。

历史

把中国古代史、近代史、现代史，西方古代史，世界近代史、现代史的宏观线索刷一遍。为了节省时间，可以忽略许多历史细节，重点是整体框架和定义的把握。

政治

经济、政治、文化、哲学刷一遍，重点是经济常识和哲学的理解，比如经济常识中的供求曲线、社会主义市场经济的内容，哲学的范畴界定，哲学知识点原理的精确表述。

二、最后一个月，真题训练。

文综里，对于擅长的科目，真题训练可以偏拔高，弱势科目补基础，抓强科，补弱科，进而让文综成绩整体提高。

2022美术新课标解读学习心得体会（精选7篇）

先做小色搞训练，因为刚开始就画大张的难度太大，往往顾不了整体效果，小色搞可以训练形体的准确，懂得表现色彩的素描关系。小色搞一般为32K就可以，慢慢到16K到8K，能力差不多的时候开始画4k。然后最重要的就是色感了，下面是我以前学习时候很有用，很重要的的资料。

色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。

提高色彩感觉的训练途径：

1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。

2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。

3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。

4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。

5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。

6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。

应注意的几个问题：

1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。

高一美术鉴赏课件三篇

?每个人对事情，对作品的理解是不一样的，心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。在日常的生活中，说到心得体会，大家肯定都不陌生吧，写心得体会目的是提升我们的思考能力，指导我们的实践，那么你知道正确的心得体会书写格式吗？为了让您在使用时更加简单方便，下面是我整理的“2022美术新课标解读学习心得体会（精选7篇）”，仅供您在工作和学习中参考。

2022美术新课标解读学习心得体会（精选7篇）篇一

?我有幸参加了在xx省文联举行的美术教研活动，为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法，有效提高美术课堂的教学效率，提高学生对于美术学习的兴趣，许多美术教师都聚集在一起共同学习和交流，特别是通过参观xx省少年儿童民俗体验美术作品展，给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。

?在这次美术教研活动中，主要以参观优秀儿童美术作品为主，展出的作品来自xx省的各个地方不同年龄段的学生，他们都是通过课外美术学习提高了自己绘画等各方面美术相关能力，在某些方面都要比仅仅只是在学校学习的学生要高出一筹，这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。

?在参观过程中，主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的，以及这次美术作品展出的形式和内容，xx省美术家协会、xx省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和xx省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬xx民族文化意识，搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示平台，举办了以“秀美xx?共筑梦想”为主题的画展，展示了小画家们的才华，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多样，包括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、中国画等充满地域特色的作品，分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块，展示xx革命传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容，这些儿童绘画作品生动有趣，充满了想象力和创新，所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。

?校外美术学生有较大的创作空间，而在学校里，大多数时间学生只能在教室里创作，受到了时间空间题材和材料等多方面的限制，学生很难得到最大程度的发挥，而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法，所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学习的优势，和专家编制的美术教材围绕美术学习设计应用造型表现和综合探究几个模块，激发学生的美术学习兴趣，培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力，再鼓励对美术感兴趣的学生，与校外美术相结合，成为弘扬xx传统文化优秀的小画家。

2022美术新课标解读学习心得体会（精选7篇）篇二

?通过小学美术新课标的学习 ，我深刻认识到《美术课程标准》实施、义务教育阶段美术课程开始新一轮改革，至今已经十年了。相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《美术课程标准（20xx版）》方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教研室安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。

?一、结合教学经验，谈美术课程的基本理念的具体认识。新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：

?（1）以学生的发展为本的课程价值观。在价值观上为了学生，在观上尊重学生，在行为观上依靠学生。

?（2）科学与人文整合的课程文化观。在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。

?（3）回归生活世界的课程生态观。打开我们的视野，把对教科书的关知识与技能，学习美术欣赏与评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。

?（4）创新与发展的课程实施观。发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，从原有的状态下解放出来，共同成为教学的主人。

?（5）民主化的课程政策观。体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。

?二、在课程培训中对课程标准和教学大纲有了新的认识。

?教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发；而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足。

?在具体的美术教学中，我们应树立素质教育的观念、突破以学科为中心的教学模式、改善学习方式、加强评价体系的改革、拓展课程实施空间。教育和从事教育的人们要从人未来发展的骄傲度来看代教育的意义，以学生的个人成长作为教育的出发点

?知识与技能的学习是我们以前基础教育的弊端之一，但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能，知识与技能是美术学习的基础，也是很重要的一个方面，但是适当地降低其要求和难度。

?技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个部分进行描述时，中间的过程与方法是最主要内容，只有抓住了过程与方法，知识与技能才能得以发展，以及情感、态度、价值观才能得心培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养都在学习活动的参与和探究中实现的。

?美术学科它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程。

?以上这些就是我学习的心得体会。美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

2022美术新课标解读学习心得体会（精选7篇）篇三

?美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。

?美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。

?美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。

?一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败xxx，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。

?美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的xx彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。

?美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属。

?所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。

2022美术新课标解读学习心得体会（精选7篇）篇四

?今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由xx老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

?美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的.人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。

?这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

?新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

2022美术新课标解读学习心得体会（精选7篇）篇五

?随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

?一、对美术课程的特征理解

?修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。

?二、对美术课程的性质理解

?实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。

?三、美术课程的基本理念的认识

?所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：

?（1）面向全体学生；

?（2）激发学生学习兴趣；

?（3）关注文化与生活；

?（4）注重创新精神。

?尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。

?四、对三维目标的理解

?课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、3、6，3，2、300。三维目标具体定量要求如下：

?1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。

?2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。

?3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或。

?认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。

?五、对教学、评价建议的理解

?由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。

?美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！

2022美术新课标解读学习心得体会（精选7篇）篇六

?通过学习新课标我认识到了新课改的必要性。在教学实践中，把课标学习与教材教法研究结合起来。从中我体会到以下几点:通过新课标的学习，提高自身素质。转变传统的教育观念。教师不再只是传授知识，师生互动产生的新知识的比重将大大增加。教师将从知识的传递者转变到学生学习的促进者、组织者。

?认真学习新课标，深入领会《美术新课程标准》的内涵，全面提高学生的整体美术素养，拓宽学习和运用的领域，注重联系生活。讲授新课程应从整体上把握实验教科书，弄清其编写意图、学科体系特点，弄清教科书与《课程标准》、教科书各教程之间的内在联系。

?根据学生的年龄特征和不同教学内容，创造性地选择和运用教科书的各种设计，取合适的教学策略，提倡启发式、讨论式、师生互动等新的教学模式，促进学生美术素养的整体提高。

?充分运用多媒体教学手段，为了在课堂上给学生提供更多的信息，创设各种教学情境，提供直观的教学材料，仅凭教师的语言和行为动作是无法完全达到效果的。多媒体教学手段能够给学生以具体形象、有声有色的情境感受，都会极大地激发学生的学习兴趣，从而使抽象教学形象具体化，使学生在体会、感悟中获取新知。

?在实践工作中，应不断总结反思，经常撰写教学案例、教育随笔、教学心得等;并和同事们互相交流互相学习，积极探讨，总结经验。

2022美术新课标解读学习心得体会（精选7篇）篇七

?小学美术新课标带来了很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，更加注重发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

?一、注重全体学生的发展

?义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

?二、注重培养学生动手能力和自信。

?新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。

?三、注重学生的学习兴趣

?兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。

?四、注重文化和生活

?美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

?五、注重创新精神培养

?现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。

湖北美术学院综合实力展示：来看它是否值得一读！

#课件# 导语课件的选择要依据教学的内容、本人的教学风格、学生的理解和接受能力而定，以达到课堂教学效果化为准。好的课件像磁石，能把学生分散的思维一下子聚拢起来；好的课件又是思想的电光石火，能给学生以启迪，提高整个智力活动的积极性，为授课的成功奠定良好的基础。下面就由 为大家带来高一美术鉴赏课件，欢迎各位参考借鉴！

事死如事生──古代陵墓雕塑

　教学目的

　1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

　2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

　教学重点和难点

　1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

　2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

　教学过程

　一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

　二、新课

　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

　欣赏：三星堆

　2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

　简介：唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、狮子；2、石人石马和马夫；3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

　4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，施釉后再以900℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

　你最喜欢哪件作品？

　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

　总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

　三、布置课外思考：

　中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

　

妙相庄严──古代宗教雕塑

　教学目的

　1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

　2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

　教学重点和难点

　1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

　2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

　3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

　教学过程

　一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑？

　二、新课

　1、讨论了解佛教各种形象

　菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或**的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。

　2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。（由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局）20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。

　A形体大小：主像，以职位的大小排列。

　B造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。

　C相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好）。

　D形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比；还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性）。

　E上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。

　（三）小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有"瘦骨清像"的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有"菩萨象宫娃"的美誉。

　师引导学生交流，在指名说说

　石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值

　这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。

　三、小结

　中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

宛自天开──古代园林艺术

　教学目的

　①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；

　②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

　内容结构

　①中国古代园林包括园林、私家园林和寺观园林三类。

　②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

　③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

　教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神

　教学过程：

　一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？

　二、新课

　我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。

　播放课件：读图认识感知江南水乡---苏州及园林怎样学好高中化学

　1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？

　讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”

　园林艺术的构成

　a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；

　b、建筑物及其特殊的人文内涵；

　c、园林内的树木花卉；

　d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。

　2、讨论园林与私家园林有何差异。

　园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

　三、总结：

　园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。

　四、拓展：

　结合文字和写篇关于园林的抒情散文。

水彩小知识

可能很多高考生都没听说过湖北美术学院这所学校，自然也不了解湖北美术学院算不算是好的二本院校、属于什么档次的大学！所以圆梦志愿特意整理了湖北美术学院在全国的排位、湖北美术学院在湖北省新高考首选物理及历史的录取分数线及位次排名等信息，读完后你就知道湖北美术学院是否值得去读了！

一、湖北美术学院值得上吗？

当然值得。原因很简单，湖北美术学院是一所通过了教育部备案的正规本科大学。从各方面来看，湖北美术学院的综合实力、师资力量都不弱，所以肯定是值得高考生报考的！

接下来，我将为大家推荐湖北美术学院的王牌专业。

1、湖北美术学院的国家级特色专业（3个）

雕塑、艺术设计、绘画

二、湖北美术学院算不算好大学？算好的二本吗？

下文中，我将从湖北美术学院在全国高校中的排名、以及湖北美术学院2021年在湖北省的收分情况等方面，为大家解答这个问题。

1、湖北美术学院的全国排名

根据校友会2021年中国大学排名可知，湖北美术学院在全国高校中排在第426位；根据中国科教网2021大学排名可知，湖北美术学院在全国高校中排在第426位；

综合国内多个排行榜的数据，我们得出这样的结论：湖北美术学院在全国的排名位于426名至426名之间，属于区域知名大学。

2、湖北美术学院在湖北省的收分情况

①物理类

湖北美术学院第02组2021年本科批最低分为465分，最低位次为84949名；

由上可知，湖北美术学院近1年在湖北物理类的最低录取分数线超了本科批线68分。

②历史类

湖北美术学院第01组2021年本科批最低分为525分，最低位次为25736名；

由上可知，湖北美术学院近1年在湖北历史类的最低录取分数线超了本科批线62分。

综合以上可知：湖北美术学院最近1年在湖北的录取分数线也不低。所以我们总结出： 湖北美术学院算是一所比较好的二本大学 ，值得高三同学报考！

三、湖北美术学院属于什么档次的大学？

根据上文对于湖北美术学院的客观描述可知，湖北美术学院属于一所中等偏上档次的公立二本大学。希望大家在对湖北美术学院有了较为全面的认识之后，能够结合自己2022年的高考成绩，判断湖北美术学院这所正规大学是否适合自己去读。

针对不同的绘画对象写生时如何掌握人体比例

1. 水彩画 理论知识

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。

用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。

所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常用此法。

接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。

表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。

接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。

充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。

如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。

在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。

另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。

一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和提亮。

在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。

着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。

有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。

在实践中反复练习，就会熟能生巧。 4、笔法 笔法即用笔的方法。

用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。

画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。

着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。 水彩画的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

刀刮法： 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。

这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它。

2. 给我水彩画的最基础知识

材料：可支撑的画板，调色板（也可用调色盒的盖子），调色盒，水粉笔，颜料，素描纸（其实考试也是用素描纸画，没必要用水粉纸，两种纸张感觉完全不一样，画法也不一样，如果你要走这个专业的话，建议以考试为准），透明胶，水桶，2张毛巾（一个擦湿笔，另一个随意）

颜料要求：必备 深红 大红 朱红 柠檬黄 鹅黄 土黄 湖蓝 深蓝 翠绿 墨绿 紫罗兰 白 熟褐 赭石

可选 灰 以及你喜欢或者用的惯的颜色

注意！千万不要用黑色，对你的色感不好

最基础的：三原色：除了白色，这3种颜色都能调出来

红 黄 蓝

红+黄=橘红 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 这些每个色彩书都有一个色版，更形象

对比色：色彩差别最大的颜色，也就是对比最强烈的颜色

红+黄=橘红→蓝（也就是说橘红与蓝色是对比色）

黄+蓝=绿→红

红+蓝=紫→黄

投影：大红+深蓝 也可调入物体的本色

关于调色以及画法，每个物体都可以先从套路开始着手，你想知道那些物体的调色或者，能不能明确下，不然全打出来估计可以写成一本书了。。。

而且太长的话你估计也没有心情看完。。。

3. 想问问关于水彩画的一些知识

楼上的回答的是水粉啊！ 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。

用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。

所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常用此法。

接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。

表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。

接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。

充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。

如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。

在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。

另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。

一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和提亮。

在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。

着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。

有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。

在实践中反复练习，就会熟能生巧。 4、笔法 笔法即用笔的方法。

用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。

画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。

着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。 水彩画的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

刀刮法： 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。

这是因刮毛之处吸色。

4. 急需各位大哥大姐大师们的教导,水彩基础人们常识,需要装备的

颜料盒一个（自选能装多少色的）

水彩笔一套（自选 自己决定用的顺手的也可买单只的如勾线用的‘大面积上色用的大号笔）

调色板一个 水桶一个（洗笔调色用）

画板一个（自己需要画多大的话就用多大的板子）

尺子一套（直尺，三角尺，蛇尺曲线尺等）

橡皮（绘画装用橡皮，软点的好，建议再买个橡皮泥）

铅笔（自选软性到硬性若干只B H）

绘画纸（自选觉得合适的也许水彩纸你会用的不习惯）

铅笔刀（削的和卷的自选觉得合适的）暂时就这些 其实绘画装备并不局限 不同的工具有不同的效果化妆笔也能达到想不到的效果呢~

5. 美术色彩基础知识

LZ好，关于色调呢，你可以通过构图来确定，比如 如果画面里面蓝色衬布占了超过二分之一，你就可以考虑用冷色调。

暖色调同理当然在美院里面有可能超常规，用色调来强调个人感受，我们现在显然不需要 关于怎么调色呢，我是这样认为的，你当然要自己去尝试，画画是手上活，尽量把颜色调到说不出名字来就好，因为生活里大多都不是纯色，所以要不断调，这样也是培养你的调色能力我个人喜欢这样，就是在调色板上一块范围调冷色，一块范围调暖色，不乱七八糟涂调色板上，有时候笔上的颜色可能没调太准可能要稍暖一点或冷一点，就不需要把笔洗干净在调，直接却暖就在原先的那块颜色上扫上些颜色，可能有点难理解，颜料先买文萃吧。比较便宜，适于初学者，LZ，其实最重要的还是把基本功练扎实。

别想着突飞猛进，素描一定要把形画准，色彩一定要色彩丰富，画面里应该有你自己的感受。

6. 画水彩的技巧和注意点有哪些

1。

形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于头像） 2。

要完整。画面完整是考试素描的关键。

（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。

特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。

那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。

其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。

风景更注重色调，千万注意。 3。

如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。

衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。

冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。

理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。

只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。

它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。

不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线。

7. 水彩画怎么入门呢

水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。

水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。

水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。

理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。

应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。

狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

（二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。

水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。

表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。

层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。

某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。

在着色的过程中和最后调整画面时，经常用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。

这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。

表现闪光或柔中见刚等效果常常用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。

水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。

水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。

一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快。

美术联考模拟考试心得

1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

我学习美术也有段时间了，可是还是感觉对于美术的认识还是不够，有时还不敢去真正的面对一些模拟考试，其实我还是很喜欢美术的，有时就是不知道从哪里去着手，不知道那里是自己不会的内容，甚至还有逃避的想法，不想坐下来去画一张画，但是时间却不会等人，我们的时间就像流水一样慢慢的流去，对美术的感觉也没有以前那样强烈了。心理好像有一种莫名奇妙的浮躁，就是坐不住了。好像出去散心，出去玩自己想玩的，但是每当逃出教室又不踏实。

所以我在以后不能还是这样，我应该好好沉住气，坚持下来，好好的面对每一个问题，我要学会自己调节自己的心理。不能每当遇见一个错误。就灰心丧气。我应该坦然面对这一切。在这最后的时间里不能分心，好好把握自己的时间，遇到不懂得也要去问老师和同学，把每一分，每一秒好好利用。争取在高考中取得好的成绩。