高考素描头像高分卷_素描高考头像

1.设计素描头像插画-如何将素描头像的结构清楚的表现出来？

2.为什么我的素描头像结构总画不好，有什么办法吗

3.请问哪位有素描类型的动漫或名人头像吗？急求！

4.素描头像该怎么画？明暗交界线总画死，暗部和亮部的层次拉不开，怎么办？希望大家能够帮忙！谢谢大家！

5.大美艺术干货分享之头像解剖结构分析

一，以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。

二，在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。

三，?对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。

四，最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键所在。

最终效果预览！

设计素描头像插画-如何将素描头像的结构清楚的表现出来？

怎样画素描人物头像 素描真人头像 素描头像入门

学习解剖知识，推荐伯里曼、艺用人体解剖，同时保持每天画速写的习惯，多看大师的素描作品，例如列宾美院的素描作品，靳尚谊的、欧洲文艺复兴的一些绘画作品提高眼界，分析他们绘画作品，如果是短期备战应试考试，你可以买像央美出的一些此类书。

素描人头像怎么画好

假如是刚开始画的画那就规规矩矩的从构图开始一点点的画

假如到了快要高考了那么步骤就是：

先从定十字线开始，竖线上定好鼻子和嘴巴，横线上定好眼睛和耳朵，再从头发开始，把形状抓出来，这里我建议用一分钟来观察要画的对象，观察他的特征，然后在抓形的时候强化对象的特征，这里的强化只是稍微的强一些便可，记住，画面一定要保持在和谐的基础上，形抓好后，便开始出大效果，把暗部和五官的大概明暗画出来，这里要注意的是头发上下的明暗交界线是颞骨处，眼睛注意掐眉弓古的转折处，鼻子记住鼻骨与前方软骨交际处要突出一点的体现，嘴巴要记住嘴鼎线和口轮匝肌的体现，脖子最主要的是体现胸锁乳突肌和斜方肌，之后深入，差不多就是这样

至于铅笔，画头发时建议用特浓的12B，其他的4到8都无所谓，反正我是这么画的

素描人物头像应该从哪里开始学？

建议你还是从简单的开始学起。。几何静物多练练线条阴影基本功蛮重要的，然后开始练五官，有那种单独是五官的石膏体的，无论眼睛鼻子嘴巴耳朵都先练切面的，画眼睛的时候要耐心，不然会疯掉。。然后去找个骷髅头画一下，就是说熟悉头部骨骼，最好再找个有肌肉没皮肤的那种画画，就是熟悉肌肉结构，这个理解了应该会轻松一点，然后从简单的开始，挂面像的亚历山大战神勇士什么的，然后开始练练圆面的，阿格里巴伏尔泰海盗小卫，再难一点就是罗马王荷马一类的。。还有就是练练速写也是有帮助的

素描人头脸怎么画

我的经验是（3小时）：1.、用45分钟起型，包括五官、头发、领子，重点是五官，形象努力做到像模特！先不加调子，重造型。2、15分钟把头发加重（认真做一下头发的造型），领子衣服稍微做一做，拉开黑（头发）白（脸）灰（衣服）。 3、用80分钟开始画五官、脸，脸先分明暗面，眼口鼻耳深入（不会的话看书，推荐《敲门砖》），不要总是用手摸。4、最后40分钟，先做做头发，再整体看一遍。但始终是黑白灰的效果，脸上要看出明暗交界线，上眼睑、鼻下、下颌加重，要大效果。如果是2个半的时间，就把深入的时间缩短一些！

如何画人头像素描头像

要画人像看起来像或者不像跟你对五官脸部比例的精准性有一定的关系的。

所以刚开始画人像最好精确的掌握五官比例最好。

素描人物头像如何画出厚重感

首先要把握人物形象的特征，避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面，好像人物形象是从一个模型里刻出来的。

要准确把握人物形象特征，首先要掌握头部的基本结构，明确骨骼、肌肉的形状和位置；其次是形神兼备，注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化，抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画，就能使画面充满生气。

要画好素描人像，获得扎实的素描基础知识和准确的造型能力，要靠进行大量练习才能达到的。俗话说“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看优秀的素描人像作品，提高鉴赏力，进而大胆地进行多方面的尝试，不断提高绘画水平，画出更好的作品。

头部基本比例：

头部的基本比例关系大致可以概括为“三庭五眼”，就是脸的长度大概是三个鼻子的长度，而宽度则是五个眼睛的长度，这对抓住大的头部的比例关系非常有帮助。不同的人会有不同的微差，这就是个人的形象特征，有的人鼻子会长一点，有的人眼睛会宽一点，但是万变不离其宗，人脸五官大小的比例关系也基本一致。在写生时，一定要根据自己所处的视角的透视关系来确定头部比例关系，切不可生搬硬套。要想画好形，其实最好的办法还是要锻炼自己的眼力，在了解头部基本比例关系的前提下，还要对模特多进行对比和观察。

从平视角度分析头部基本比例：

总结平视时头部的基本规律，这对其他角度观察头部都会有重要作用。头高的一半处是眼睛；眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛；眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度，也等于鼻底到下巴的长度；鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘；耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。以眼形的长度为单位，可以把脸的宽度分成五个等份，从左侧发际线至右侧，为五只眼形；两只眼睛之间有一只眼形的间距，两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。

从仰视角度分析头部基本比例：

人物头部的基本结构会随着观察角度的变化而变化，形体会因为角度的原因发生巨大的改变，仰视会造成面部结构及五官形体的变化。首先，头部下巴的部分会被拉长，脑门的高度会随之变短，注意鼻子底线和耳朵上沿的关系；五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势；头部五官的位置会提高，耳朵的位置则会相应降低；还有就是下巴底面的面积会加大，转折较清晰，也能看得比较清楚。要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。

从俯视角度分析头部基本比例：

在高一点的位置观察人的头部，会出现俯视的效果，直观的感觉是脑门变大、变宽了，而下巴却变短、变窄了，感觉头部整个形体向下收进去了。俯视的角度，要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系；从侧面俯视观察模特，特别要注意鼻子和耳垂的空间关系，眼睛和下巴的空间关系；俯视角度的半侧面是比较难表现的，不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势，还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系，这也是帮助我们检查形体准确与否的客观依据。

透视：

头部通过颈部的运动，可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官位置之间便产生了各种透视现象。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。

把握这些透视变化，首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。

在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小，视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高等；二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律；三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视......>>

素描人物头像要怎样画才能表现出人物头发的质感?

头发是一个体积 要画出体积感来

质感的刻画在体积的基础上 可以用橡皮擦擦 然后刻画

也可以用擦笔揉一下 也可以用美工刀挂出高光

最简单的方法就是临摹人家的作品

怎样画素描人头像结构？

画画人的头骨，找几本画人的脸部肌肉书来画画，骨骼的结构走势，找几本石膏五官来深度刻画一下，再找几个人物头像来临摹，以三庭五眼为基础画五官

素描简单人头像，人头像素描，素描人头像怎么画

1、心明才能眼亮

在画头像之前，要掌握表面的三庭五眼基本比例。头部的纵横大关系简单却不易掌握，以眼定乾坤，在起稿时要多加比较，而在进入局部时尤其要注意检查整体关系。

2、对头部的测量

对头部各部分之间比例关系的明确认知非常重要。由于各部分之间环环相扣，相互影响制约，对头部的测量可以轻易地画准比例。比如，知道两眼之间相距一个眼长，鼻子的宽度与眼等长，嘴宽1/3脸宽，等等。掌握了关系就可以轻松搞定起稿，而不用捏住一支铅笔横量竖量。

3、特定角度的二维测量

对画面的二维测量，从平面到平面，专门针对默写而展开，确保默写大关系准确。比如可以测量纯侧面头像的侧面与半侧面之间的比例，嘴角到眼角距离与眼角到耳屏距离之间的关系，鬓角的位置等等。通过记住大的比例和结构要点，默写就不成问题。

4、掌握解剖结构

背下各部分的解剖名称，掌握解剖，由里及表，一眼看上去就知道形体的内在本质，不为浮光掠影所惑。比如，掌握了眉额颞部的形体结构就可以准确地画出额头及其周边的七大面，一正一底一顶两半侧两侧，半个头就出来了。即使光线不好，光影柔和，只要对结构了然在胸，下笔也就肯定而准确了。

5、一般规律与个体特征

只要画的是人，大体的比例就差不多，要把人画准，就应该按一般规律去打形，又快又准。观察形体时，我们往往会根据记住的解剖知识和粗浅的经验确信形体应该是画的那个样子，这样就不会有初学的困惑，画准形也就是分分钟的事。

而在掌握比例之后，要努力把人画得像一点，像，意味着要抓住了对象的个体特征，形象自然生动，人物才会有精气神。给一张正面头像照片，要求画侧面像也不足为虑。

6、回归绘画的本源

画好体积是素描要解决的最为重要的问题。不论你偏重光影，或强调结构，乃至刻意彰显某种技法，都必须以准确的形体体积为载体。

把画画得像画，就必须注重绘画技法，注重你自身的感受，体现画者的主体价值。比如处理形体时，我们往往要做一个夸张处理，这样才会艺术的感。夸张是对形体关系，画面构成关系的夸张，不局限于对形体结构的简单夸张处理。

7、抽象

要画好一张具象的头像，要注意具象绘画中的抽象元素，把一张具象绘画当成是抽象语言的具象化，突出强调画面里的节奏，层次，比例。注重艺术的形式感。

怎么画女生的素描人头像？

调子别太重哦,要不会很脏.眼神要柔和啊,线条也要细腻些的。

棱角不要太生硬哦.

为什么我的素描头像结构总画不好，有什么办法吗

画素描人物头像的诀窍

头像素描的入门-头像构图

头像构图是素描头像的重中之重,画一副好的素描头像作品,首先就要把头像构图基础打好。

头像构图也称作起形,首先,要在画面上找到合适位置,把头顶、下巴、肩、用简单的直线画出来,然后根据头顶分别找出比例把眉毛、眼睛,画出来,根据比例把鼻子和嘴用直线画出来,记得要不断的观察和比对。

头像素描的入门-外形和比例

头像比例定位以后,开始找外轮廓、五官的具体具体位置,这些都是根据情况,自己仔细观察和比对以后才能定位,而且线条不要画的太死,不然以后不容易修改,笔触要轻、简单直接,具体位置方便以后深入刻画,相对比例来说这一步骤会比较简单一些,主要就是根据大体起形以后的细分构图,简单来说就是根据上一步的大体构图,深入刻画五官与外轮廓。

这一步骤就是要让大家反复观察对比,让每一个部位都能有准确的位置,确定了位置以后才能进入下一步。

头像素描的入门-透视/明暗关系

再画出五官、外轮廓以后,把头像的主要敏感关系,用斜线(不要画的太污,太死)简单表现出来,或者用手指擦拭出来暗面效果也可以。

根据“学习素描敏感/透视关系的几大步骤”一文,结合透视,把头像的简单空间感画出来,用明暗关系(黑白灰)深入细分的画每一个部位,把立体感表现出来,以后再根据整个画面的线条、主色调等逐步修改。

头像素描的入门-深入刻画(五官/整体)

头像素描的关键步骤,深入刻画,简单的说,就是修改上几步的总结,擦掉不要的线条、柔和僵硬的头发、鼻子嘴巴不要画的太石膏、整体的色调协调、整体画面的立体感、空间感等等,这一步是根据具体画面具体分析的,是没有一定的定理的。

素描人物头像基本要求

1.观察方法:

当我们开始写生时,面对着模特还只是一个初步的感觉,尽管这种感受比较深刻,但如果只停留在初步的印象上来作画,就会被模特表面的细节所迷惑,促使你无法深入下去,有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误,因此这种初步的视觉感受必须深化,即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段,树立正确的观察方法,其原因就是“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时,始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,端正观察方法,才能不断提高观察能力。

2.整体观念:

在作画时始终坚持整体地观察对象,这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西,它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力,做到写生时纵观全局,这必须经过长期严格的训练。在作画的时候,如果我们看到什么画什么,不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系,而且会导致顾此失被,因小失大,造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”,因此实际写生时当然不可能各局部同时画,但看对象时应纵观全局,各个部分的关系以一次观察所见为标准,不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时,就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此,有时把这分画得暗一点,目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分,这些都足以整体关系为着眼点。总而言之,由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体,不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系,都是相对存在,互相制约的,如果画时孤立片面地去对待,最终必定会失去画面的整体统一。由此可见,整体观察,它不仅是一个观察和表现的方法问题,也是一个思维方式方法问题。

自古以来,有成就的画家,始终把整体关系放在首位,在整体关系基本正确的前提下,再求局部的精致变化。画局部,看整体,反复交替,互相促进。如果局部破坏了整体,画面就会出现混乱,然而仅有大关系,没有局部的深入刻画,整体便是空洞的。整体的充实,足由局部精致表现来反映的,是互为因果,相辅相成的。

为了达到局—部与局部之间,以及局部与整体之间“比例关系”的准备,首先要从确定大关系人手,遵循整体—局部--整体的作画步骤,从大至小,由简人繁地逐步深入,同时要注意画面各局部之间的进展,始终保持相应的关系,才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节,我首先注意一幅画的大体和特征.....”

3.立体观念:

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的,即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理,尽管他们有着正常的视觉,但只能画出宽度和高度的二维空间,却不能画出深度,把立体感表现出来。值得明确的是,任何物体都要以三度空间来测量,缺一不可。

在学习素描的开始,就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象,并通过多种手法,把它们表现出来。通过反复的学习实践,使学生对这方面的.要求更加明确。因为,素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务,比如画头像时,眼睛是透明的,头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时,总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮,也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念,影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习,我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理,这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上,树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念,不是轻易能够做到的,需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯,才能正确把握物体在画面上的恰当位置,做到看得立体,画得立体。

拓展:素描常用工具

素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。

(1)铅笔:

铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

(2)炭笔:

炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。

(3)钢笔:

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。

(4)纸:

洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。

对于素描来说结构的理解和运用显得非常重要,尤其人物素描中,每一幅完整成熟的画面,其画面构成和肌肉、骨骼之间都存在合理而且造型结实的结构关系。

结构可以说是人物肖像和画面的骨架,没有了结构,就无从谈起人物的体积感,质感,重量感,虚实关系,黑白灰等素描关系,自然也不会成为一幅作品,

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而且,单独从画面上看结构素描,一副完整的结构素描,本身就具备独立的素描美感,也相当体现画者的造型能力。

我们同学经常会碰到,调子上的还可以,但就是结构太差,这个问题很重要但是很普遍的存在着,那么问题很明了,出现在对头像内部结构不了解,或者说是了解了,记不住、不会用到实际的写生中去。

这个时候调子上的再好,也不会有好的分数,我们在学美术经常听说的,调子要上在结构上就是这个原因,脱离了结构的调子意义就不大了。

所以,重点来了,学素描头像,对于基本的头部解刨知识必须要掌握,多去练习,将重要的面部结构背下来,才能为后期熟练运用到写生中打下坚实基础。

在学习结构素描中,要多动脑,多去思考,对于结构素描的学习不能仅限于用线把个个形体的位置钩出来,结构虽然因素是比较单纯的,重点是结构的表达,但是需要注意的点,应该说结构素描更为严谨的去表现肌肉、骨骼,更重要的是要将各个结构的衔接表现的自然合理,这点非常难,但是非常的重要。

在画结构素描时不能图省事只是去关注大的结构关系,丢掉了细节,结构素描同样对细节的要求也是很高的,只要用结构的方式去表现出来,你就能够在实际写生考试中运用,反之,可能会出问题。

例如画眼睛的时候要表现出眼球和肌肉的关系,同样要将肌肉和眼眶骨头,鼻子根部,眼袋到面部等的关系都表达出来,缺失某些部分就不是正确的结构表达了,作品质量也会降低。

所以结构素描非常严谨也非常考验画者功力,结构好不好,直接关系到你的素描能走多远,十分重要,想要画好素描、想要通向高手、想要考上理想的美院,要努力把结构学好掌握,更延伸的来说,速写、色彩也是一样的道理。你说呢?

一_世界没给的,我们自己给,只要肯学,没有学不会的插画。

小伙伴,如果你打算学习插画,那就开始学,不要顾忌这条件那条件,有的纠结没学历能学嘛?有的纠结没有美术基础能学吗?有的纠结自己年龄大了能学吗?其实这些统统都不是什么大问题,没有基础,多努力一个月,基础不就有了吗?谁也不是天生就会的吗?没有学历又有什么关系呢?别人看的是你的作品,看的是你的实力,而不是你的学历,你学历再高,画出来的是垃圾,那卵用也没有。所谓的年龄,更不用着急了,多大都可以学,学习插画和年龄无关,和努力有关,重要的是你肯不肯学,这一点是非常的重要的,

一定要记住,世界没给的,我们完全可以自己给,平静的湖面,练不出精悍的水手,安逸的环境,造不出牛掰的插画高手,勇敢的开始你的插画学习之路,这就是最好的学习条件。

二__安寤纫盘な档,再练飞檐走壁。

学习插画,一定要先打好基础,没基础可以学,练好基本功,再往上学,就会变的非常的容易,学习不要急躁,要放平心态,学习插画,只有脚踏实地,一步一个脚印才能量变引起质变、

三_好的老师,会让你的插画学习一飞冲天。

很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师,当然有奥,给大家说一个比较适合大家的,他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课,讲了很多年了,每天晚上都有很多人来听,也有很多零基础的小伙伴,因为讲的好啊,讲的通俗易懂啊,也非常的好玩,与其把时间浪费在玩手机上,还不如听听老师的课程,想听的同学,可以到他的唯心(谐音):首先开头的一组是:w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭:kaka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯,非常的简单。

很多同学总是想的太多,做的太少,心太浮躁了,如果是这样的话,别说学插画了,学什么都费劲,再次强调,一定要脚踏实地的,这是一种坚持,只有经受的住时间的考验,所有的努力才不会被浪费,没有一路到底的执著,没有既定的目标,就算有一颗不浮躁的心,也不一定能够取得成功,也有可能沦为平庸。

四_绾卧诓寤氖澜缋,打造一片属于自己的天地?

一个人的成功不是靠他的智慧,而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师

1打好基础。

只有打好基础,才能爬得更高,走得更远。这也是为什么零基础的学生,要从美术基础,也就是素描开始。就像盖房子一样,如果基础不扎实,那么后面就很难继续。级别越高越危险,甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。

没有这些基础,你最好不要称自己为画家。要想更进一步,不仅要学基础,更要学精髓和透彻。很多同学急于求成,所以在美术基础上花了一点时间,因为觉得美术基础没意思,所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后,还是觉得基础不扎实,导致了瓶颈期。当时回去学美术基础,才知道打好基础,以后画画才能爬得更高,走得更远。

2视野开阔。

当你开阔了眼界,你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀,紧跟时代和时代潮流,不断探索新的风格和不同的绘画方法,学会举一反三。其实世界上所有的文化,历史上的艺术运动,都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格,或许这会产生意想不到的效果。

3学会思考。

绘画和语言一样,是一种表达内心的方式。我说出我的想法,我写下我的意思,我画出我的感觉。但偶尔停下笔,回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法,还是对世界的反思。你放在作品中的思想,会让你的作品更有深度,更有意义。

4不能机械地重复实现。

简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的,就像大家不会把一加一错当成二一样。是的,艺术来源于生活,又高于生活。你的画应该讲述一个故事,表达一种情感,反映一种心情。

5不要只做表面文章,要实事求是。

没有人的成功可以走捷径,成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理,都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。

6其实表面纹理完美与否并不重要。

表面画的不错是真的,看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是,如果人体的构成比例和透视比例不对,人画得再漂亮,皮肤画得再细腻,都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择,再多的解释也无济于事!方向错了只会相反!

7对自己有信心,坚持学习!

大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子,所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔,一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本,也不过是万里长征的两小步。

以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说,我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家,只有画了成百上千只手,才能真正画出手来。如果你画了几个练习,觉得没有突破,那是正常的。不要认为自己没有天赋。

五插画学习需要掌握的一些基础知识:

1.插画基础与描线:

零基础学习插画,重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用,因为插画绘制前期对线的要求比较高。

2.插画素描:

插造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的,同时插画的材质练习也要掌握。

3.人体:

零基础上手学习动漫插画,还要掌握基本的人体比例、骨骼与体块的概括,同时能够建立插画动漫人体框架,理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义,掌握结构与动态的标准绘制思路,同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。

4.服饰:

掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服;衣褶布纹表达清晰;对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路;能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。

5.构图:

最后是理解插画中的常用构图法则,绘制出以角色为主的插画线稿,并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧,掌握当下流行的插画动漫上色方式,对插画的画面精度要有意识,可以提升插画的画面完成度,完整进行高完成度的插画绘制。

请问哪位有素描类型的动漫或名人头像吗？急求！

对于素描来说结构的理解和运用显得非常重要，尤其人物素描中，每一幅完整成熟的画面，其画面构成和肌肉、骨骼之间都存在合理而且造型结实的结构关系。

结构可以说是人物肖像和画面的骨架，没有了结构，就无从谈起人物的体积感，质感，重量感，虚实关系，黑白灰等素描关系，自然也不会成为一幅作品，

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而且，单独从画面上看结构素描，一副完整的结构素描，本身就具备独立的素描美感，也相当体现画者的造型能力。

我们同学经常会碰到，调子上的还可以，但就是结构太差，这个问题很重要但是很普遍的存在着，那么问题很明了，出现在对头像内部结构不了解，或者说是了解了，记不住、不会用到实际的写生中去。

这个时候调子上的再好，也不会有好的分数，我们在学美术经常听说的，调子要上在结构上就是这个原因，脱离了结构的调子意义就不大了。

所以，重点来了，学素描头像，对于基本的头部解刨知识必须要掌握，多去练习，将重要的面部结构背下来，才能为后期熟练运用到写生中打下坚实基础。

在学习结构素描中，要多动脑，多去思考，对于结构素描的学习不能仅限于用线把个个形体的位置钩出来，结构虽然因素是比较单纯的，重点是结构的表达，但是需要注意的点，应该说结构素描更为严谨的去表现肌肉、骨骼，更重要的是要将各个结构的衔接表现的自然合理，这点非常难，但是非常的重要。

在画结构素描时不能图省事只是去关注大的结构关系，丢掉了细节，结构素描同样对细节的要求也是很高的，只要用结构的方式去表现出来，你就能够在实际写生考试中运用，反之，可能会出问题。

例如画眼睛的时候要表现出眼球和肌肉的关系，同样要将肌肉和眼眶骨头，鼻子根部，眼袋到面部等的关系都表达出来，缺失某些部分就不是正确的结构表达了，作品质量也会降低。

所以结构素描非常严谨也非常考验画者功力，结构好不好，直接关系到你的素描能走多远，十分重要，想要画好素描、想要通向高手、想要考上理想的美院，要努力把结构学好掌握，更延伸的来说，速写、色彩也是一样的道理。你说呢？

素描头像该怎么画？明暗交界线总画死，暗部和亮部的层次拉不开，怎么办？希望大家能够帮忙！谢谢大家！

这些是么？

大美艺术干货分享之头像解剖结构分析

1.在绘画之前最好先仔细观察模特，其面部特征，结构，骨骼关系等，对于后面可以画出其神态，首先在纸 上定好位置，将模特用简单的线条大致画在纸上，并调整好比例。

2.先将人物分按脸部结构分为受光面和背光面，这样让该暗的暗下去，但是暗部不要画太黑，因为即使是暗 部也需要透气。

3.在这基础上，分清主次进行初步刻画，刻画的时候不要死画，要注意骨骼，肌肉等对皮肤的影响，明暗交 界线虽然是最深的地方，但是也是一层一层的扑上去的，不是一次性解决的，在绘画的时候注意表现人物 的结构，这样能显示你的基本功的扎实，高考就是看这个，在做到这个的基础上再去想想艺术感染力之类 的。

4.深入刻画，将人物的眼神，动态，各个器官的呼应表现出来，这样不至于使人物表情过于僵硬。尽量能表 现起神态。

5.最后的调整，收拾画面。达到比较满意的效果后手工。。。

头部骨骼： 人物头部骨骼分为脑颅和面颅两个部分。脑颅骨是四周包住脑子的骨骼，包括前面的额头，头顶的顶骨，后面的枕骨，耳旁两侧的颞骨，嘴以上的上颌骨，嘴以下的下颌骨。这些骨骼有的是单一的，有的是对称的，它们的分界线有骨缝所区分。

头部骨点： 人物头骨的形状决定头部外形的轮廓和起伏，其中一些突起和凹陷，对外形也有影响，是决定写生的依据。头部表面的一些转折和突起，都是由骨骼形成的，我们把这些部分称之为骨点。头骨外形的转折点有顶点，两侧的顶结节点，颧弓点、两眶外缘点、颧结节点等。我们刻画人物头部的时候要对这些骨点有所表现和强调，使其肉中含骨，骨肉相连。否则，头部表现就会显得没有力度和生机。

头部的所有肌肉要整体塑造

我们在塑造头部的整个形体时，除了对骨骼结构和骨点全面理解外，更需要搞清楚肌肉的结构、作用、外形和运动中的变化等。头部的肌肉和骨骼二者对我们生动地表现人物头部是同等重要的。

头部的肌肉可分为两大类：一类是表情肌。另一类为咀嚼肌。表情肌大部分扁薄，分布在眼、鼻、口周围，收缩时产生脸部表情。表情肌包括额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、鼻肌、上唇方肌、颧肌、口轮匝肌、三角肌、下唇方肌、笑肌等。咀嚼肌分布在头部的两侧，这部分肌肉厚大、对外形有影响。它的作用是拉下颌骨，起闭嘴，咀嚼的作用。从侧面外形上可以看到明显的两大块肌肉，一块是位于颞窝的颞肌，另一块是起于颧弓以下，止于下颌骨后端骨点(下颌骨）的很厚肌肉。

我们在刻画人物形象的时候，应该把人物头部的所有肌肉结合成整体来进行塑造，也就是局部要服从整体，整体中包含着局部，同时，还要把肌肉和骨骼有肌地结合起来进行表型。

五官位置与头部的整体比例

通过对人物头部的观察和研究，我们可以概括出头的比例：从正面看，头顶至下颌的二分之一出是眼睛的位置。从发际线到下颌底部分为三等分，第一等分自发际至眉线，第二等分自眉线至鼻底线，第三等分自鼻底线至下颌底部，这三部分的距离相等，称为“三庭”。

自鼻底至下颌底的上方三分之一的是口缝的位置。耳朵的长度等于眉线至鼻底线的长度。面部宽度相当于五眼的长度，即两内眼角的距离为一眼长，外眼角至耳边的一眼长，这样加起来一共约等于五只眼睛的长度，我们将其称为“五眼”。内眼角和鼻翼外侧缘在一条垂直线上。两外眼角与鼻尖的连线，结构成等腰三角形。口的宽度相当于两眼内虹膜内缘之间的宽度。从侧面看，耳朵的位置在头宽的二分之一偏后处，外眼角至耳屏等于眼角到口角的距离。鬓发前缘约在外眼角至耳朵的二分之一处，鼻尖到耳朵的距离等于眉弓到下巴的距离，口角跟下颌角基本上的同一条水平线上。

我们知道了人物头部的这些比例关系后，在写生的过程中，就会自觉以此为衡量的标准。正如文艺复兴时期的意大利画家达·芬奇所说，‘美感是建立在各部分之间神圣的比例关系之上“。

借助立方体研究头部透视关系

我们在进行人物头像写生的时候，可以将人物头部的形体概括为一个立方体，这是根据头骨和外形的结构来确立的。这样可以增加我们对于人物头部的空间认识和立体表现，借助立方体来研究头部的透视关系也比较方便。

人物头部在正面和正侧面平视时是一个平行透视的立方体，透视变化不大；仰视时均为一个平行仰视的立方体，头颅和头发看见少，可见下颌底，耳部下降；俯视时是一个平行俯视透视的立方体，脑颅和头发看见少，看不见下颌底，耳部位置上升。四分之三侧面的头部是成角透视。在平视、仰视、俯视三种头部透视形里，它们的特点均为：面部两侧不对称，发际、眉、眼、鼻底、口缝横线向远方集中消失于视平线上的余点的位置。四分之三侧面头部三种角度的特征变化与正面和侧面相同。

头部形体的性别，年龄差别

真人对象不同，其头部的形体特征就有所不同。男性头骨体积较大，额面倾斜，眉弓与鼻骨较明显，下颌骨及额骨较方，肌肉起伏大，外形方正，女性头骨体积较小，额面倾斜小，额结节较男性突出，肌肉起伏小，外形较圆润。老年人因牙齿脱落，脸部缩短，颏部较突出。小孩由于下颌骨尚未发育完全，颏骨内收，脑颅部较面颅部大。除此之外，我们还应该考虑到，不同人物对象的脸型区别。我国传统画论有‘相之大概，不外八格’之说，中国古代肖像画法常用“田、甲、申、国、用、目、风、由”等字形表示各种脸型的区分，称为“八格”。知道了“八格”之说，我们在头像写生的过程中，就可以进行观察、鉴别和记忆，以便于我们更加准确地抓住人物头部的外部特征。

美术高考小技巧：构图要点

人物头像写生的构图很重要，其实它的形式变化并不复杂。一般来说，需要注意一下几点原则：

1、头像的大小在画面中要适中，不可过大或过小；

2、头像位置在画面中一般处于中间且稍偏上，不要过于靠上，更不要靠下或过偏；

3、画正面形象时，一般把人物放在画面正中；画半侧或侧面形象时，则在形象的视前方较多的空白，背面方向空间较少；

4、黑白灰色调的安排（包括背景投影等等）在构图上要和谐而有变化，有对比和呼应，形成一定的韵律和美感；

5、素描头像的肩一下的形象一般应适当的虚画，不要一直画到画面底边。