高考素描高分卷,高考素描高分试卷

1.美术艺考素描。色彩。速写要考那些。。

2.谁知道艺众美术视频课程？

3.美术怎样考到360，请问360需要什么水平？我们考素描头像静物色彩人物速写各150

4.为什么我的素描头像结构总画不好，有什么办法吗

5.为什么高考素描不能得高分

6.素描头像总是画得像同一个人，换人不换脸，该怎么办？

7.素描石膏像 怎么画？

你好.我今年刚大一.去年也经历了联考.可以告诉你些经验

素描要把握好大的黑白灰关系.着重刻画五官.五官一定要刻画的十分细致耐看.高分试卷与普通试卷的差别就是画面上有东西给老师看.而素描头像能给老师看的就是五官的刻画程度.能体现出差距的地方.但千万不要一直钻在一个细节不停的刻画而忘了画面的大关系.画的很黑不一定代表画的很深入.所以你不要故意画的很黑.能区分出3个大面和5大调子即可.主要时间还是要花在人物五官的刻画上.

水粉.一定要把握好画面的调子.不能画的火了.调色盘里的纯颜色尽量不要用到画面上.或许很多人以为画的亮能吸引老师的眼光.才能从众多试卷中跳出来.其实这是不对的.高分试卷往往是画面调子和谐.比较清新淡雅的画面.也就是所说的众多美院推崇的风格.高级灰调子.水粉画面的亮度不一定要很跳,但你可以画的很干净.参考参考历年清华美院优秀试卷的风格.还有就是笔触了.笔触是水粉的语言.笔触要干净利索.不要含糊.

速写.人物的比例.头手脚的重点刻画.各种衣折的穿插.线条要流畅.

动势的把握都是高分试卷必须具备的.

希望我的回答对你有帮助

美术艺考素描。色彩。速写要考那些。。

灰?

黑白灰关系：

黑白灰关系：也就是画面中的3个色块，黑白灰这3个色块，色差很大，但定位很难，因为任何一个色块在画面中都是相对而言的，如：老师嘴巴上经常提起一句话“画面太灰!” 这句话的意思很明确，但解决的方案是什么那?

观察方法：

1.观察画面中的亮部是否最少占到画面中的3/1 。

2.暗面中的最重处应该只有一处，不应出现在多个点的存在。

3.灰面是暗面与亮面的中间色，灰面与亮面的区分是否层次分明。

解决方法：

1.亮面留白，灰面和暗面两个色块没有定位下来层次之前勿动。

2.找到画面的暗面对比所有暗面和灰面。根据画面需要看暗面需要画到什么程度才能与灰面拉开关系。加深暗面中的最重点。

3.把眼睛半闭去看自己的画面这样一眼就能看出自己的画面黑白灰层次出来没。 最简单的办法：把暗面和亮面夸张，加大亮面的受光面积。

清华美院设计类素描高分卷欣赏

谁知道艺众美术视频课程？

艺考生收藏：美术高考色彩分档标准！

第一档（95及以上）：符合题目要求，构图完整、合理，且有较强的形式美感。色彩关系准确生动，色调鲜明。色彩与形体结合好，塑造深入，并能充分体现不同物体的质感和造型特征，画面具有一定的艺术表现力。

第二档（90-94）：符合题目要求，构图完整、合理，形体比例均衡协调。色彩关系准确、色调明确。色彩与形体结合比较充分，塑造比较深入，能体现不同物体的质感和造型特征，画面具有较强表现力。

第三档（85-89）：符合题目要求，构图完整、合理，形体比例均衡协调。色彩关系较好，色调比较明确，色彩与形体结合基本充分，有较好程度的塑造，能够整体地处理画面关系，有较好的画面效果。

第四档（80-84）：符合题目要求，构图完整、合理。色彩关系较好，色调有一定程度的呈现，但略有不足。色彩与形体结合基本到位，有一定程度的塑造表现，有较好的画面效果。

第五档（75-79）：基本符合题目要求，构图基本完整，基本符合构图的一般规律，画面布局和形体比例大致合理。色彩关系基本准确，有一定程度的色调倾向。具有一定塑造能力，但不深入，画面效果一般。

第六档（70-74）：基本符合题目要求，构图基本完整，但略欠合理，画面布局和形体比例大致合理，色彩关系基本准确，色调意识偏弱，形体塑造不足，画面效果一般。

第七档（65-69）：基本符合题目要求，构图布局和形体比例整体上没有明显的错误。色彩关系不够协调，形体塑造能力较弱，调性不强，整个画面显得较为平庸、生硬。

第八档（60—64）：不符合题目要求，对色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识，色彩关系紊乱，不能画出必要的色彩变化，画面缺乏美感；整体效果差。

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艺众美术核心考点内容简介

艺众美苑推出的核心考点攻略整套课程分为基础、冲刺与点睛三个部分，基础部分又包括平面设计、设计素描、创意速写、装饰画与设计色彩四个部分。

设计素描：静物素描考试作为中央美院，清华美院，江南大学，武汉大学，北京航天航空大学，西北大学，南京理工大学等重点大学的第一门高考科目，其核心考点除了技法之外，最重要的还是考察学生的创新能力与创造能力。从1997年中央美院开创了设计素描至今已有16年之久，本课程以中央美院，清华美院，江南大学等重点美院的考试解题方式为基础，为大家揭开设计素描考试的核心要点。同时设计素描课程所讲述的静物构图知识及静物摆放知识也是鲁迅美院，中国美院，四川美院，清华美院和中央美院等重点美院的色彩静物考试所必备的。

装饰画与设计色彩在历年美术校考中以中国美术学院的色彩考试最具代表性，中国美术学院的色彩考试分为两个部分：静物色彩默写与风景色彩默写。而清华美院，中央美院，北京服装学院等重点美院的色彩风格也与中国美术学院的高度要求吻合，但社会上许多培训机构与考学书籍都企图教授学生以色彩画素描的方法来通过联考，往往难以达到预期的效果。那么到底什么样的色彩既能通过联考也能在校考中博得老师的青睐呢？这也正是本课程所要为您讲述的内容。

在美术高考中除了对学生素描，色彩与速写的考察外，还有一门装饰画的考试，价值同样100分，很多学生的基本功很好，但因为没有很好地学习装饰画知识导致他们与众多美院失之交臂。本课程中的装饰画与设计色彩以鲁迅美术学院，四川美术学院，江南大学，东华大学，中国人民大学，北京印刷学院，山东工艺美术学院，河北科技大学等为主要针对对象，以色彩搭配的基本原则为理念，中国传统文化知识为核心，全方位多角度解析重点院校静物色彩考试的得分要点及取得高分的技巧，同时阐述了作为设计师所应继承的设计素质，如基本的中国传统文化精华以世界装饰设计所走过的历程，而这些文化知识又为设计素描，平面设计，创意速写的考试提供了很好的素材。

平面设计是以中央美术学院设计学院为主要针对对象的课程，在重点院校的美术高考中，除了考素描，速写与色彩之外，还考一门平面设计，同等价值100分，很多学生没有学过或只在美术联考后粗略地学了一两个月的平面设计，以期望通过中央美术学院的校考，但艺术容不得半天虚假与敷衍。如中央美院2013年的考题“一根线的两端”，其难度绝非短期培训过的学生所能应对的。本课程中的平面设计课程，以中央美院的历年考题为核心，为美术生解析每一道考题的得分要点及出卷老师的出题思路。

另外平面设计所讲述的设计方法对设计素描的构图有极大的帮助，也对创意速写与装饰画的设计语言有丰富的延展性，对学生考取重点美院（如中央美院，清华美院，北京服装学院，北京印刷学院，山东艺术学院，中国地质大学等等）的综合素质的提升有极大的提升。

创意速写是以北京服装学院，广州美术美院，北京工业大学，北京工商大学，天津理工大学，南京航天航空大学等重点院校为代表所设计的课程，创意速写主要考察学生的创新性与开创性，核心考察学生是否具有设计思维及设计素质。本课程以北京服装学院，清华美院，北京工商大学等为研究对象，深入浅出地从想法，技法与最终表达三个方面为学生进行讲述与范画，全方位多角度解析创意速写的要求与实质，另外创意速写也是平面设计与装饰画课程技法表现的基础，三者相辅相成。

为什么我的素描头像结构总画不好，有什么办法吗

省联考测试范围：头像、石膏像、静物等。表现形式为写生或默写。

素描评卷标准：主要考查学生四方面的能力：一是构图、形体、比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力；二是物象的质量感、体积感、空间感和光影感的表现；三是对画面主次、虚实关系及整体的处理能力；四是对物象个性特征的感觉及自觉把握能力。如果要够上高分试卷的话，阅卷老师还会在造型手段和语言技巧上有所关注，即看作品中能否体现出学生自己独特的艺术语言。透视原则

备考期可练习：素描静物：包括：（1）水果类：苹果、梨、桃、香蕉、橘子、葡萄等。（2）蔬菜类：白菜、土豆、青椒、油菜、萝卜、茄子、西红柿、大蒜、洋 葱等。（3）器皿类：陶瓷品、金属器皿、啤酒瓶、酱油瓶、饮料瓶、玻璃器皿、砂锅、刀具等。（4)食品类：桶装方便面、带包装的饼干、面包、馒头、糖果、 肉类等。（5）文具类：字典、书、书包、眼镜、台灯、颜料盒、画夹、水桶、钢笔、墨水盒等。（6）衣物类：牛仔衣、皮手套、运动鞋、帽子、毛巾等。（7） 花卉类：百合、菊花、玫瑰、康乃馨等。

素描头像：包括男青年、女青年、老头、老太太、中年男子、中年女子肖像等。

素描胸像、半身像：包括男青年、女青年、中年男子、中年女子等。但要求模特胳膊和手的姿势摆放要有变化，如有交叉放胸前的，有手里拿道具的等。

石膏像：包括常见的 “海盗”、“伏尔泰”、“阿古里巴”、“塔头”、“罗马青年”、“小卫”等等。

素描训练得分要点：紧紧围绕素描评卷标准合理训练，一是要重视理解形体意识，注重分析解剖知识，把握住画面大的黑白灰效果；二是练习内容由易到难，一步一 个脚印狠抓落实，要理清学习思路，学会总结归纳，要养成随身带笔记本的好习惯，把练习过的内容画勾，有不懂的记下来及时找老师帮忙解答。三是训练方法多种 多样，临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等。四是多角度练习，考生不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习， 要知道考场上是抽号入座的，不一定就能百分百抽到你最擅长的角度考试。

为什么高考素描不能得高分

对于素描来说结构的理解和运用显得非常重要，尤其人物素描中，每一幅完整成熟的画面，其画面构成和肌肉、骨骼之间都存在合理而且造型结实的结构关系。

结构可以说是人物肖像和画面的骨架，没有了结构，就无从谈起人物的体积感，质感，重量感，虚实关系，黑白灰等素描关系，自然也不会成为一幅作品，

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而且，单独从画面上看结构素描，一副完整的结构素描，本身就具备独立的素描美感，也相当体现画者的造型能力。

我们同学经常会碰到，调子上的还可以，但就是结构太差，这个问题很重要但是很普遍的存在着，那么问题很明了，出现在对头像内部结构不了解，或者说是了解了，记不住、不会用到实际的写生中去。

这个时候调子上的再好，也不会有好的分数，我们在学美术经常听说的，调子要上在结构上就是这个原因，脱离了结构的调子意义就不大了。

所以，重点来了，学素描头像，对于基本的头部解刨知识必须要掌握，多去练习，将重要的面部结构背下来，才能为后期熟练运用到写生中打下坚实基础。

在学习结构素描中，要多动脑，多去思考，对于结构素描的学习不能仅限于用线把个个形体的位置钩出来，结构虽然因素是比较单纯的，重点是结构的表达，但是需要注意的点，应该说结构素描更为严谨的去表现肌肉、骨骼，更重要的是要将各个结构的衔接表现的自然合理，这点非常难，但是非常的重要。

在画结构素描时不能图省事只是去关注大的结构关系，丢掉了细节，结构素描同样对细节的要求也是很高的，只要用结构的方式去表现出来，你就能够在实际写生考试中运用，反之，可能会出问题。

例如画眼睛的时候要表现出眼球和肌肉的关系，同样要将肌肉和眼眶骨头，鼻子根部，眼袋到面部等的关系都表达出来，缺失某些部分就不是正确的结构表达了，作品质量也会降低。

所以结构素描非常严谨也非常考验画者功力，结构好不好，直接关系到你的素描能走多远，十分重要，想要画好素描、想要通向高手、想要考上理想的美院，要努力把结构学好掌握，更延伸的来说，速写、色彩也是一样的道理。你说呢？

素描头像总是画得像同一个人，换人不换脸，该怎么办？

不能得高分的考卷，分析起来，大约可以找到如下一些原因：

一、对人物头部的造型结构以及透视规律缺乏了解。画画上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律，对内在结构理解的不足使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊，或某些骨点、肌肉或器官的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。

二、对绘画表现意义的理解的偏差。考前研究过头部的结构知识，或临摹过一些作品，但不注意训练培养观察力，而多用心于“抄写”结构造型和刻板模仿一些“招式”，考试时便照版背出，甚至不看模特的具体特点和光线条件，结果使画面上毫无生动性，仅展示了画者的理性知识或机械的临摹功夫，在感受力和观察力的项目上交了白卷。

三、在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握的不足。头部的造型既有较开阔的大面，又有不少细微的转折起伏，在五官等处相对独立的构造之间有相当紧密的联系，形成一个有高低疏密松紧变化的对立统一体。不善于把握整体与局部关系的毛病较多地表现为过于注重局部的刻画，使各部分显得孤立不相关联，或为了“深入”而罗列细节，平均使用笔墨，结果使画面没有整体的浑然而显琐碎，画面缺乏大小强弱的呼应转换变化。或者，有时候也表现为各部分笔墨分量的不均衡，如过分集中于眼、鼻、嘴等部分的精细描绘而把另一些如头盖等边缘部分处理得过于草率粗糙，因而破坏了画面一定的整体协调和完整性。这是同观察方法—卜对大处与小处的综合认识，以及表现方法之收放分寸的把握的不足有关系的。

四、在作画步骤方法上的不足。表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利的影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体关系素描基础时过早陷入细部描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。此外，也可能由于在乎时练习中不够注意养成较好的作画步骤习惯，对处理事情缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。

素描石膏像 怎么画？

素描画头像要注意的五大问题！一定不能再犯！?

素描头像

理性分析很重要

不管是在作画前还是作画后

我们都需要理性的分析画面

每一个步骤都有不同的要求

做好每一步就是拿高分的基础

一起来学习吧！

/精确把握画面的视觉效果！

①好的素描作品给人的第一印象就要非常好，从构图、人物比例、人物动态等方面入手。构图要适中，不能太大或者太小，比例要准确，不同的透视变化要把握好，五官以及肌肉的结构要精确，人物头颈肩动态要舒服自然。当你做到以上这些要点的时候，你的素描头像就已经是高分卷候选了。

②我们来看一下下面这张作品，首先给人的第一感觉就是动态关系非常自然，人物的脖子与肩膀有一个扭动关系，整个上半部分是有一些动态的，把握到这个动态之后再去塑造头部的细节以及整体的画面效果就会非常方便了，一旦这样的动态没有把握住，那么整幅画绝对是失败的，因为形体是第一要素。

/这些面部特征你真的把握到了吗？

①一张好的素描头像作品最吸引人的还是于五官的表现以及神态的把握，人物的神态不是说考一个鼻子就能画好，而是要五官以及一定的动态关系来表达。下面这张作品中的模特嘴巴微微张开，眼神放空，似乎在看着一个什么东西，非常的入迷，谁都不忍心去打断他，这样的神态是非常吸引人的。

②平时的练习中我们可以多练习一些三视图，同一个人不同的角度会有很多的不同，我们要做到最基本的是，画完之后必须是一个人，在这之后，我们再去研究五官在不同角度的不同表现。下次再去画头像的时候你就会考虑得更多，更周全，要把握人物面部表情也就更简单了。

/画面需要适当的夸张！

①不管一个人的特征有多么小，多么不起眼，当我们放大了这个特征之后，看到的人一样会觉得画得很像！这就是夸张的效果，比如说一个人的脸上有一颗痣，非常小，但是非常明显，你在画的时候适当的画大一点，或者把这颗痣的周围颜色画亮一点，让这一个区域的对比加强，那么这个小小的特点也就被你放大了，人物形象一下子就出来了！

②下面这张作品非常的高冷，模特的表情非常颜色，不愿意多说一个字，从整体的氛围来看作者加强了画面的黑白对比，使得画面效果非常的严肃，由于模特是白种人，这样的处理也让她的肤色效果更加强烈。这张画把模特的内心以及此时此刻的表情无线放大，让每一位看画的人都可以读到这种感觉。

/看到什么，想到什么就要表现出来！

①考试的时候我们得按照要求的来画，但是在平时的练习中我们一定要把手画活。怎么理解呢？就是说我们想画什么，或者是想表达什么，就去做，不是说为了应试我就套用一些模板，这样是不会有提高的，对考试也没有帮助，高分卷之所以是高分卷就是因为画面和别人不一样，不管是从形体还是画面效果上，都可以打动老师，而过于的模式化只会让你的画面死板。

②小志看过非常多的优秀作品，包括大师的和一些老师的，甚至还有一些考前班的同学，他们的画面很少有雷同的，就是说表现手法都是各有各的特色，纯粹的模仿和套用模板是没有意义的，何不花更多的时间去找到属于自己的绘画方法，其实只要你把形体把握好了，技法都不是最重要的，这也是为什么线描也一样的可以拿高分，永远不要为了表面的调子丢掉对结构的理解。

/人有多大胆，地有多大产！

①从一张画就可以看出一个人的性格，这句话是非常有道理的，小志喜欢看各种不同优秀的作品，然后再通过分析他们的作品来总结出绘画的方法或者是一些规律，当然也不一定是正确的或者适合自己的，而是说大家看得多了就会有更多的思考，而不是活在自己的小圈子里，只看眼前的作品，这样是很难提高的，“眼高手低”也就是这个道理。

②很多美院或者综合类院校的优秀作品中，不乏有一些非常有特色的，线条的狂放不羁或者温柔细腻，对于形体的把握不拘小节或者细致到令人发指，每一张画似乎都在诉说着一个故事，等待着有缘人来阅读。我们要相信自己的绘画语言是特立独行的，随大流不一定是好的选择，不要觉得为什么我和大家画得不一样，这样是不是做错了，其实你只是在做自己。没有绝对的好作品，也没有绝对的差，只是说考试和艺术始终是差了十万八千里，永远也达不到互通，所以说在追求个人表现力的同时还是要回归到形体，这个亘古不变的道理中来。

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人物石膏像素描实战攻略有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握人物石膏像素描实战攻略，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下人物石膏像素描实战攻略吧。

在接触人物头像素描之前，我们一般都要学习一种素描方法，那就是人物石膏像素描，即刻画人物石膏像。石膏像是雕塑家对不同人物形象概括与表现之后的艺术品，有利于我们以后在进行人物头像素描中，对人体五官比例的掌握。实际创作中，要注意的是，不能把石膏像画得过于死板，要学会表现人物皮肤、头发的特点以及质感，处理石膏像素描的明暗和构图等关系。那么，接下来将为大家介绍：人物石膏像素描实战攻略的内容，希望对各位考生有所帮助。

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首先，在构图与造型上，要做到准确、严谨、协调。在构图中，要注意画纸四边的空间与石膏像主体之间的关系，四边的空间不要过于均等，同时要让石膏像的描绘尽可能饱满。在造型上，要多观察整体，尽量通过几根大的线条将石膏像的大外形、大比例、大动势勾勒出来，把握好五官的比例关系，并且这里不要对局部变化过于计较。这一步要达到的效果就是整体的画面较为完整和协调。

其次，在细节刻画中，在对石膏像的几何结构充分认识和理解之后，要将线条法和明暗法穿插运用，深入地描绘出石膏像生理结构的特点，尤其是面部、头发的细微之处，比如虚实、空间、明暗关系等，才能够使这一步的刻画更加细致、生动。

总之，对石膏像的素描方式，可以使我们在学习素描的同时更好地理解素描，将石膏像这种立体的艺术品生动地呈现在画纸上。一旦能够在脑子里建立起准确的空间造型和结构特征，同时把握好明暗关系和面部细节的刻画，那么，大量的人物石膏像的写生就异曲同工、游刃有余了，也能为以后的人物头像素描打下一定的基础。